O Pântano Elétrico

Portugal. The Man

2012-01-05T22:07:00.009-02:00

Música & Arte. Fragmentos de todas as formas musicais, infinitos gêneros e estilos se transformando em algo único e autêntico; original, mesmo que gerado em um universo já formado, cheio de informações em formação, repleto de influências, referências, amálgamas, misturas de (im)purezas de todas as formas, qualidades e quantidades. Liberdade & Ousadia – o que seria da Arte sem elas? Fundir, forjar, experimentar, compor, gerar, arranjar, formar, mimetizar, transformar. Ideias e invenções; o desenvolvimento da Vontade. O desbravamento de novos e velhos mundos, conceitos e teorias; hipóteses, regras, rebeldia. A expansão da mente. A transfiguração do abstrato em algo palpavelmente etéreo, o concreto e invisível Som. Arte & Música.

Valendo-se de todas as formas e influências, John Baldwin Gourley (vocais, guitarras, orgão e demais máquinas), Ryan Neighbors (teclados e vocais de apoio), Zachary Carothers (baixo e vocais de apoio) e Jason Sechrist (bateria), americanos do Alaska e do Oregon, que formam a banda Portugal. The Man, fazem, com méritos, toda a viagem descrita no parágrafo anterior. Se a essência do rock progressivo (mais acertadamente "Música Progressista") é desbravar os meios musicais e fazer Arte, é isso que essa banda de nome estranho faz como poucos e tão acertadamente – mesmo que, tecnicamente, o som deles não seja exatamente o rock progressivo mais tradicional, longe disso!

Psicodelia, rock alternativo, folk, eletrônica, experimentações, vanguarda, pop, harmonizações vocais, prog, hard, jazz, blues, soul, rock... O ecletismo sem preconceitos, que parece ser o lema da banda (e também deste que vos escreve... um conceito levado à risca em todos os anos em que O Pântano Elétrico vem se desenvolvendo), faz de seus discos peças únicas, independentes entre si, porém mantendo características que fazem desta uma banda sem igual no cenário musical contemporâneo.

Há muito tempo venho pensando em postar essa discografia, eu só esperava uma ocasião mais oportuna e isso se deu com lançamento do disco, "In The Mountain In The Cloud", no final de 2011; aí aproveitei o ensejo para procurar os EPs que me faltavam, para tudo ficar bem completo, e disponibilizar aqui.

. Demos
. Under Waves Of The Brown Coat
. Waiter: “You Vultures!”
. The Pines, The Devil
. Devil Say I, I Say AIR
. It's Complicated Being A Wizard
. Church Mouth
. Censored Colors
. The Satanic Satanist
. The Majestic Majesty
. American Ghetto
. In The Mountain In The Cloud

Estão todos aí, com o máximo que pude encontrar das capas (não foi muito, infelizmente); só falta agora vocês fazerem um comentário decente pra variar...
Ah! É claro: divirtam-se!

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California Guitar Trio

2011-12-02T12:00:00.005-02:00

O belga Bert Lams, o japonês Hideyo Moriya e o americano Paul Richards se conheceram na Inglaterra, no ano de 1987, em um dos cursos de violão & guitarra promovidos pelo genial Robert Fripp, que depois os convidou para participar da The League Of Crafty Guitarists, gravando um disco e, depois, acompanhando Fripp em turnê. Em 1991, os três violonistas se mudaram para Los Angeles, CA, e fundaram o próprio grupo: California Guitar Trio.

Tendo Fripp como um tipo de “padrinho”, assinaram contrato com sua gravadora, Discipline, e lançaram seu primeiro álbum, “Yamanishi Blues”, em 1993. A partir de então, continuam lançando discos regularmente: até agora são 8 de estúdio, 3 ao vivo e uma coletânea; sendo que está previsto o lançamento de um novo álbum ainda este ano (que deverá se chamar “Masterworks” e será dedicado a arranjos de composições clássicas).

O estilo musical do CG3 é único, autêntico, mesmo quando comparados a grupos de formatos parecidos, e é muito difícil categorizar o gênero de música que fazem, já que as influências são tão diversas quanto a música clássica e a surf music – todos os estilos de boa música fazem parte da sonoridade do trio, seja folk, barroco, rock, jazz, blues, new age, world music, etc, mas é música tipicamente progressiva. Os álbuns trazem um equilíbrio entre composições próprias e versões para músicas de outros artistas e compositores, como Queen (“Bohemian Rhapsody”), King Crimson (“Discipline”), Pink Floyd (“Echoes”) e Yes (“Heart Of The Sunrise”), assim como arranjos para obras de Beethoven e Bach, por exemplo.

Desde sua formação o CG3 vem se apresentando ao vivo pelo mundo, atuando principalmente como show de abertura de bandas e artistas consagrados – King Crimson, Jon Anderson, Enchant, David Sylvian e Steve Lukather, entre outros, estão entre os artistas que, inclusive, dividiram o mesmo palco com o trio.

A moral dos caras é grande com a família King Crimson, tanto que Trey Gunn, Tony Levin e Pat Mastelotto já tocaram e gravaram com eles, sendo que Levin e Mastelotto costumam marcar presença não somente como convidados, já que dividiram com o trio o fantástico disco “CG3 + 2” (ops, não são Moreno, Kasim e Domenico... hehehe), de 2002, e Levin produziu “Whitewater”, de 2004.

Estou disponibilizando aqui a discografia completa, com o padrão de qualidade de sempre (todos os discos com bitrate 320k, com exceção da versão dupla do “Monday Night In San Francisco”, que está em 192k) e o máximo possível da arte dos encartes (alguns estão completos).

Agora, como sempre, baixem tudo, divirtam-se e, se possível, comentem!

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Ozric Tentacles (Atualização)

2011-11-09T19:04:00.003-02:00

Há quase dois anos, em dezembro de 2009, eu postei a discografia quase completa do Ozric Tentacles e, até hoje, é uma das postagens mais procuradas do blog. Hoje, aproveitando o recém lançamento do disco ‘Paper Monkeys’, vou atualizar a postagem original - que, aliás, continua com todos os links funfando bunitim -, disponibilizando não só o disco novo, mas, também, uma coletânea não oficial de faixas raras e inéditas, que pesquei em algum blog que já nem lembro qual foi (nem quando...), as quais eu dei uma organizada e fiz uma capinha bem marromeno, e um ao vivo excelente, chamado ‘Live At The Pongmaters Ball’.
Com estes discos e mais todos os postados anteriormente, a discografia oficial está praticamente completa, ficando de fora somente os EPs e singles já lançados, além de material promocional, e outras raridades & afins.
Vale também dizer que este último disco, ‘Paper Monkeys’, segue a mesma trilha dos anteriores da banda, porém um bocado mais eletrônico; o único membro original, que ainda persiste com a banda (ainda bem!!), é Ed Wynne (guitarras, teclados), além de Brandi Wynne (baixo, teclados) - esposa de Ed, que já o acompanha há bastante tempo -, Silas Neptune Wynne (sintetizadores) – em mais um ato de saudável nepotismo, já que Silas é filho de Ed – e o baterista Ollie Seagle.

Deixo abaixo um link para a postagem anterior, pra quem ainda não teve esse prazer, e um outro link para baixar estes três discos, no mesmo esquema de sempre. Agora só falta a presença de vocês nos comentários e, só para variar um pouco, divirtam-se!!!

Postagem Original

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Arti & Mestieri

2011-10-17T21:05:00.034-02:00

De acordo com nosso querido amigo Edson d’Aquino, presidente da birosca conhecida como Gravetos & Berlotas, Furio Chirico é “o melhor baterista desconhecido de todos os tempos”. Bem, meus caros, se o cara é assim tão desconhecido eu não sei, mas, se dependesse de mim, ele ganharia a fama e a notoriedade a quem tem direito – afinal, estou postando aqui, pela terceira vez, a discografia dessa excelente banda italiana, que mistura jazz, progressivo e rock com uma qualidade que pouquíssimas conseguiram atingir: Arti & Mestieri.
Furio Chirico, natural de Torino, Itália, iniciou-se como baterista profissional na excelente banda The Trip (cuja discografia eu postei aqui há pouco tempo), com quem gravou os discos ‘Atlantide’ e ‘Time Of Change’, até que a mesma terminasse. Ao ficar ‘desempregado’, Furio montou sua própria banda, batizada como Arti & Mestieri, onde pôde explorar sua paixão pelo jazz e outros variados ritmos, junto com os amigos Gigi Venegoni (guitarras e sintetizadores), Beppe Crovella (teclados), Giovanni Vigliar (violino, vocal e percussão), Arturo Vitale (saxofones, clarinete e vibrafone) e Marco Gallesi (baixo). Essa foi, na verdade, a primeira de muitas encarnações da A&M, já que ao longo dos anos o grupo tornou-se mais um coletivo do que uma banda especificamente, tendo até alguns desdobramentos como a também excelente Venegoni & Co.
Dentre a discografia, dois discos têm enorme destaque, são justamente os dois primeiros: ‘Tilt - Immagini Per Un Orecchio’, de 1974, e ‘Giro Di Valzer Per Domani’, de 1975; duas obras-primas que deram notoriedade e respeito e, também, influenciaram muitos artistas do mundo inteiro com sua incrível fusão de rock progressivo com jazz, rock e todo o tipo de boa música. Todos os discos têm muitas improvisações, espaço para todos os músicos brilharem e uma espontaneidade incrível, já que a maior parte das músicas foi gravada num só take, praticamente ao vivo no estúdio, ou em apresentações.
Seria injusto destacar um músico ou outro, já que o nível de todos os envolvidos é altíssimo, mas Beppe Crovella e Gigi Venegoni, por terem contribuído com mais freqüência que a maioria dos envolvidos, deixaram suas marcas e ajudaram a criar e amadurecer o som muito próprio da A&M. Ao que me consta, a banda continua na ativa, mesmo sem lançar um disco de inéditas desde 2005 vem fazendo apresentações em festivais e em vários lugares do mundo – tanto que, em 2009, foi lançado em CD o registro de uma apresentação no Japão (‘First Live In Japan’). Só nos resta, agora, esperar para que lancem mais novidades e/ou que se apresentem em alguma boa casa de shows perto de nós...
Como eu escrevi lá em cima, essa é a terceira vez que posto essa discografia. A primeira vez foi no Delirium Dust e foi a causa de mais uma daquelas malditas notificações da DMCA. A segunda foi aqui mesmo n’O Pântano Elétrico, aproveitando os links que eu tinha subido para disponibilizar lá no DD. Agora, fiz uma trabalho um pouco melhor re-upando tudo, inclusive com outras versões com bitrate mais alto e alguns encartes que encontrei por aí. Só ficaram de fora o disco ‘First Live In Japan’ e o EP ‘Il Grande Belzoni’ (ambos de 2009), que não consegui achar em lugar nenhum – e fica aqui o pedido para que, se alguém os tiver, que possa nos fazer as honras.

Pra finalizar, como sempre: divirtam-se! E lembrem-se que comentários são muitíssimo bem vindos!

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Zaphire Oktalogue / Okta Logue

2011-09-10T20:34:00.005-03:00

Zaphire Oktalogue (2008)

Okta Logue - Ballads Of A Burden (2010)

Diz aí, você gostou dos discos da The Brimstone Solar Radiation Band? Então você não pode perder esses dois discos da agora chamada Okta Logue. Não por ser assim tão parecida com a TBSRB, muito menos cópia, não é o caso, mas é o mesmo jeitão psicodélico de ser que me fez logo ligar uma banda à outra.

Os alemães Benno Herz (vocais, baixo e percussão), Philip Meloí (guitarra, percussão) e Robert Herz (bateria, percussão e efeitos) se juntaram em 2007 e em 2008 lançaram o primeiro disco, ‘Zaphire Oktalogue’, como eles se chamavam à época. Este disco tem uma pegada bluesy psicodélica hipnótica, com alguns temas derivando em jams, mas sem perder o foco na música em si, sem descambar para o exibicionismo, que, aliás, não tem nada a ver com eles. Vale ressaltar que a guitarra de Philip Meloí é a estrela desse disco - o cara tem um bom gosto danado, em vários sentidos, inclusive na escolha dos timbres.

Tudo ia muito bem, mas já no início de 2009 as coisas começaram a mudar para melhor: Nicolai Hildebrandt (teclados, trumpete e percussão) se juntou ao grupo e, assim, aproveitaram a ocasião para simplificar o nome da banda para Okta Logue. Após vários shows, entraram em estúdio para gravar o excelente ‘Ballads Of A Burden’, lançado em 2010. Este disco traz um som mais trabalhado, com mais camadas, mais detalhes; novos elementos como folk, rock alternativo e pop (na quantidade certa) foram incorporados ao caldeirão; a influência de Hildebrandt é clara nos arranjos e os vocais de Benno Herz estão melhores e mais seguros.

Ambos os discos são totalmente excelentes e devem agradar a todos que gostam de boa música, principalmente aqueles que curtem o Pink Floyd dos primeiros anos (até o ‘Meddle’), a já citada The Brimstone Solar Radiation Band, além de Hypnos 69, Astrosoniq e outras bandas já postadas por aqui.

Pelo que li no site, eles já estão trabalhando no próximo álbum (além de estarem também em projetos paralelos) e só nos resta esperar pra ver se esta alta qualidade se mantém.
É isso: divirtam-se!

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The Trip (Atualizado)

2011-08-21T07:40:00.007-03:00

Quando postei no Plano Z o disco mais recente do Wicked Minds (‘Visioni, Deliri & Illusioni’, um ótimo tributo ao prog italiano), meu irmãoSinho Edson, El Berlotón, fez um comentário em que dizia querer conhecer melhor a banda The Trip (uma das que foram homenageadas no tal disco), por ter gostado bastante da faixa ‘Caronte I’; foi daí que peguei o mote para esta postagem.
The Trip é um grupo mezzo inglese / half italian, que iniciou seus trabalhos na Inglaterra, em 1966, e tinha em sua formação original ninguém menos do que Ritchie Blackmore (sim, ele mesmo!); porém, o grupo só começou a se estruturar realmente depois da saída de Blackmore e a escolha da Itália como base de ações.
Arvid "Wegg" Andersen (vocais e baixo), Joe Vescovi (teclados e vocais), William Gray (guitarras e vocais) e Pino Sinnone (bateria e percussão) fizeram, então, a primeira formação realmente estável e, assim, gravaram seus dois primeiros discos. ‘The Trip’, lançado em 1970, mostra o grupo, que se formou no underground europeu, destilando a psicodelia típica da época (influenciado principalmente pelo que o Pink Floyd fazia em seus primórdios) com o melhor do prog italiano, tendo uma boa pegada hard e um ‘plus’ em relação aos tantos grupos do país da bota: vocais em inglês perfeito, sem sotaque estrangeiro – cortesia do vocalista principal, Arvid “Wegg” Andersen. Em ‘Caronte’, de 1971, o estilo da banda atingiu seu ápice e cometeu um disco que beira a perfeição, uma pequena obra-prima.

Ainda em 1971, apesar do bom momento, The Trip sofre duas importantes baixas em suas fileiras: o guitarrista William Gray (um dos fundadores da banda) e o baterista Pino Sinnone. Desde então o grupo deixou de ter um guitarrista e para as baquetas foi convocada uma figura que posteriormente teria uma grande história na música italiana: Furio Chirico. Foi com esta formação, um clássico power trio de prog, que, em 1972, lançaram outra pequena obra-prima ‘Atlantide’, onde há a clara influência de EL&P – até por conta do novo formato do grupo.

Veio o ano de 1973 e com ele o disco ‘Time Of Change’, que tem esse título praticamente profético, já que muitas mudanças ocorreram: início de novos rumos musicais, gravadora nova e a saída de Furio Chirico - que em seguida viria a fundar a excelente banda de jazz/prog Arti & Mestieri* .
Depois deste grande baque, eles até tentaram continuar com um novo baterista, mas parece que as coisas já estavam desgastadas e o fim foi invitável. De qualquer forma, antes assim, deixando um legado de 4 ótimos álbuns, do que manchar a carreira lançando discos sem inspiração.
Se não me engano, cheguei a postar esta discografia no finado Delirium Dust, mas com bitrates mais baixos; agora estou disponibilizando 3 deles em 320k e 1 em 256k, com o máximo dos encartes que consegui achar. Só me resta, agora, desejar o de sempre: divirtam-se e, se puderem, comentem!

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EXTRA!!
'Caronte' (Parts I & II - G&B Mix) - Multiupload (21,46mb)
Mix das faixas 'Caronte I' e 'Caronte II', do disco de mesmo nome, gentilmente ofertado pelo graaaande Edson d'Aquino, presidente do dele, do seu, do nosso Gravetos & Berlotas - Valeu, irmãoSinho!!

* Eu postei a discografia do Arti & Mestieri no Delirium Dust (foi até ‘gentilmente’ solicitada a exclusão da mesma pela nossa querida DMCA) e, depois, disponibilizei os links aqui no Pântano Elétrico; como alguns dos links estão expirados, em breve os re-uparei e, assim que estiverem prontos, farei uma re-postagem.

Dead Can Dance

2011-06-30T20:35:00.018-03:00

Eu andava meio sem idéia do que postar aqui n’O Pântano Elétrico, depois desses últimos meses sem postagens. Na verdade, estou bem satisfeito com as postagens sem textos que venho fazendo no Plano Z; tanto que até pensei em abandonar de vez o Pântano... Mas... Tem sempre um “mas” no meio do caminho! Certas coisas que acontecem podem ser vistas como sinais, algum tipo de conspiração universal, coincidência, etc, e é sempre bom estar atento a esses sinais, mesmo que sirvam somente como inspiração para alguma coisa.

E foi o que aconteceu: outro dia eu estava lendo um jornal e na seção cultural tinha uma nota dizendo que Brendan Perry, fundador do Dead Can Dance, estava em processo de composição e gravação, junto com Lisa Gerrard, de um possível novo disco, com previsão de lançamento para o ano que vem. O último disco, ‘Spiritchaser’, é de 1996, ou seja, foi lançado há “longínquos” 15 anos, e depois dele tanto Brendan Perry quanto Lisa Gerrard investiram em suas carreiras solo; Lisa ganhou um Globo de Ouro por sua colaboração na trilha sonora do filme ‘O Gladiador’ e, em 2005, ambos esboçaram um retorno do DCD (com vários shows pela Europa e Estados Unidos). Ler essas coisas me fez pensar em como tive meu primeiro contato com o som do Dead Can Dance.

Em plenos anos 80, naquela efervescência de Rock BR, New Wave, Rock In Rio, Heavy Metal, Hard Rock de laquê, anistia, abertura política, fim do regime militar, Rádio Fluminense, entre muitas outras coisas, existia também um tipo de movimento post punk bem soturno, tendo como expoente máximo a banda inglesa The Cure – eram os ‘darks’, que depois viraram ‘góticos’ -, e ‘O’ lugar dos darks nessa época, ao menos no Rio, era o Crepúsculo de Cubatão (misto de danceteria e inferninho), aonde os pré-emos davam as caras.
Fui ao Crepúsculo umas 4 ou 5 vezes e lá conheci o Pedro Smurf, tremenda figura, que virou grande amigo, mas nos deixou cedo demais, como só os bons sabem fazer... Foi ele que, num dia de pouca inspiração sonora para mim, me apresentou o Dead Can Dance. Estávamos na casa dele, fazendo uma fumaça e escutando uns roques, mas nada do que tocava me agradava; falei “eu queria ouvir alguma coisa realmente diferente do que tenho ouvido ultimamente”, e aí o cara sacou uma indefectível Basf Chrome 60 contendo as melhores músicas dos dois primeiros discos da banda. Aquilo era REALMENTE diferente do que vínhamos escutando nos últimos anos, muito à frente do seu tempo, e me conquistou no ato. De lá pra cá, o DCD jamais me decepcionou e seus álbuns se tornaram muito especiais para mim.

Voltando ao dia em que li aquela nota no jornal, fiquei viajando nessas lembranças enquanto esperava a carona pra voltar pra casa. Já no carro, Sean, o filho de 6 ou 7 anos da minha amiga Cathy, começou a nos contar um sonho (extremamente surreal e psicodélico, como só as crianças conseguem - rsrs) que teve na noite anterior, onde, entre outras coisas, zumbis dançavam numa boate sob um globo de espelhos – ops, mortos dançando?!?!? Pra completar a equação, no dia seguinte enquanto a digníssima Mrs Lee colocava meus CDs em ordem, ela perguntou “que porra de banda é essa?!?!” Era a coletânea ‘A Passage In Time’ (que, se eu não me engano, até já postei aqui). Foi aí que eu decidi que essa seria a discografia que eu iria postar no retorno às postagens no Pântano. Enfim, é sempre bom estar atento aos sinais! rsrs Detalhe: comecei a escutar todos os discos pra ver se estavam em condições para postagem e a moça acabou se rendendo aos encantos dessa porra de banda. rsrsrs

Acabei não escrevendo nada sobre o DCD, mas sobre eles há muito material a ser lido na internet; então, vou colocar uns links para aqueles que têm alguma curiosidade. Para quem ainda não conhece o DCD, posso dizer que eles fazem um tipo de world music, com uma mistura mega-eclética de sons de origens de vários lugares e épocas diferentes do mundo, seja pelas percussões acentuadamente africanas e/ou árabes, o folk com tinturas célticas e gaélicas, as influências eruditas, hindus, eurasianas e seja lá mais o que for que deve ter passado pelos ouvidos desses australianos, gerando uma música moderna e antiga ao mesmo tempo, um prog folk melancólico, bem avant-garde e de qualidade extrema, pra lá de original e totalmente inclassificável conforme os padrões do mercado.

Estão disponibilizados aqui 14 discos: os 7 oficiais de estúdio, 1 ao vivo oficial, 2 bootlegs (excelentes), 1 EP, uma coletânea oficial e duas não oficiais (com faixas nunca lançadas, raridades, etc). Agora só falta a contribuição de vocês com um comentário. Como sempre, divirtam-se!

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A Volta Do Que Não Foi

2011-06-26T13:46:00.005-03:00

Pois é, mesmo não tendo realmente ido, cá estou de volta. Nesse meio tempo muitas coisas aconteceram: o Plano Z está voando alto e avante, encontrei bons e velhos novos amigos de infância e muitas outras coisas bacanas aconteceram do lado de cá da tela, ente elas o trabalho árduo e totalmente excelente de eleger a Miss Pântano Elétrico 2011, a deliXiosa Miss Sofi d’El Swampo – nas fotos abaixo desfilando em trajes típicos em seu próprio habitat.
Sem mais delongas, aguardem a próxima postagem, a discografia de uma banda originalíssima – só está faltando escrever um texto, então não deve demorar tanto.

Até breve!

P.S.: quem quiser ver mais algumas fotos de Miss Sofi, é só clicar aqui para baixar.

Porcupine Tree

2011-03-02T20:40:00.009-03:00

Porcupine Tree. O que dizer sobre eles que já não tenha sido dito? Que este nome da banda é ridículo? (rsrs) Que esta banda, que surgiu como um projeto experimental e psicodélico, como uma forma de expressão do multi-faz-tudo Steven Wilson, acabou se transformando em referência e influência de uma legião de bandas de rock progressivo nascidas nos anos 90 e daí em diante? Bem, não tenho essa intenção, nem a pretensão. Ainda mais que a página da Wikipedia dedicada ao grupo traz muitas informações (espantosamente detalhadas em se tratando da Wikipedia) e a história completa, desde as primeiras idéias de Steven Wilson até a evolução da banda durante esses mais de 20 anos de carreira.

Sendo assim, eu não vou tentar empurrar pra vocês um texto que ficaria muito aquém das informações que podemos colher em pesquisas rápidas pela internet. Mas vou deixar aqui uma pequena história particular, de como vim a conhecer o trabalho desta banda que me deixou chapado logo na primeira audição. Na verdade, nem é lá uma grande história, mas um pequeno testemunho.Em 2005, em uma conversa com meu amigo Wellington, falando sobre discos que eu não achava tanto pra comprar quanto pra baixar, ele me contou sobre uma comunidade no Orkut chamada nada obviamente Discografias (ou qualquer coisa por aí...). Ele me forneceu um perfil fake, que ele tinha criado justamente pra esse fim, e lá fui eu me aventurar. Enquanto procurava o disco ‘Destination’, do Eloy, que era o único que faltava para completar a discografia, eu via em vários comentários uma foto em branco & preto de um senhor com uma cara de mal humorado indicando: “se você gostou desse disco/artista/banda, passe no blog tal”. Pois bem, depois descobri que esse tal ‘senhor’ era o Hebag (nick do amigo Hélio) e que o blog era o (infelizmente falecido) Dead End. Ao chegar ao Dead End, ao contrário do que o nome sugere, muitas portas se abriram para mim, me fazendo descobrir uma espécie de Disneylândia (rsrs) de discos que eu cultuava e de novidades que me conquistaram – tudo isso, graças às postagens pioneiras do Hebag.

Entre tantas e incríveis novidades estava o Porcupine Tree, que eu descobri através do magnífico ‘The Sky Moves Sideways’. Como o Hebag não escreve textos e (até hoje) não responde aos comentários (rsrs), lá fui eu googlear e acabei descobrindo uma discografia muito maior do que eu poderia supor. Daí em diante, a cada disco baixado, a admiração só aumentou e a banda acabou me conquistando de vez. Até hoje eu não tenho um disco preferido – e são vários. Até hoje eu não consigo gostar mais de uma ou outra fase da banda – e são várias. Da mesma forma, a lista de músicas preferidas também não acaba.

De lá pra cá, eu já vi vários álbuns do Porcupine Tree postados em zilhares de blogs bacanas (ou não...), mas nunca achei um que tivesse a discografia completa, com tudo o que se tem direito, ou seja: bitrate alto, encartes, tags, etc. Na verdade, já achei, sim, a discografia postada, mas com links expirados, ou com arquivos em .flac (desses tipos lossless, em que as faixas não são separadas), ou sem nada da arte e por aí vai. Há muito tempo que venho acalentando essa idéia de postar a discografia do Porcupine Tree aqui, e já a adiei por tempo demais, mas acho que vai valer a pena pra todo mundo: são mais de 50 (!) discos – sejam álbuns originais, EPs, singles, registros ao vivo, bootlegs, edições especiais, compilações... Tá tudo aí, com exceção de uns 3 ou 4 singles ou EPs que não trazem qualquer novidade (e que, de qualquer maneira, não consegui mesmo); a grande maioria em 320k, com o máximo de capas que consegui achar (tem até alguns com encarte completo), com arquivos tratados com a qualidade de sempre.

Eu até poderia escrever mais um monte de coisas, mas vou deixar pra depois, caso surja algum bom bate-papo nos comentários. Mas uma coisa eu tenho que informar a todos: no final desse mês eu farei uma viagem de trabalho, que deverá durar pouco mais de dois meses; durante este tempo O Pântano Elétrico ficará sem postagens novas e eu me dedicarei ao Plano Z, tentando ver aonde aquilo lá vai parar – ou não! rsrs Então, rapazes e moçoilas, aproveitem, comentem e, como sempre, divirtam-se!

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PLANO Z

2011-02-22T23:21:00.004-03:00

Caríssimos & caríssimas, a parada é a seguinte: a partir de hoje entra em nossa órbita o PLANO Z.

Vou aproveitar que ando meio devagar, meio sem tempo e, agora, ainda engatinhando na preparação de um mega post (surpresa!) pra ativar esse portal no tempo-espaço.
O intuito é desbravar outros caminhos, de formas diferentes daqui d’O Pântano Elétrico, de um jeito mais low profile e mais livre, com pouco ou nenhum texto, mas apresentando sempre uns sons pra todos – mas sem largar o ecletismo de sempre, é claro. Penso, inclusive, em não me limitar somente a disponibilizar discos para download, mas me permitir postar toda e qualquer loucura que der na veneta. Aliás, quem quiser fazer uma presença, seja apresentando um link dubão ou indicando algo interessante, nos presenteando com textos e/ou pirações em geral, qualquer coisa mesmo, é só chegar chegando, porque o que vale é o velho ditado ‘mi casa, su casa’ – nesse caso, nossa casa, nosso espaço, sideral...
A gente se encontra por lá!
Valeu!

Clique aqui para o teletransporte!

Aeolian Race

2011-02-08T21:15:00.003-02:00

Aeolian Race - Landlocked Nation (2009)

Galera, estou preparando um mega post, que está me dando um trabalhão danado, e talvez só fique pronto lá pro fim do mês. Enquanto isso, vou deixar aqui um discaço totalmente excelente, que pesquei na grande rede nos últimos meses: trata-se do ‘Landlocked Nation’, da banda americana Aeolian Race – Adam Abrams (baixo e vocais), Mike Elliott (guitarra e vocais) e Andrew Nicklas (bateria e percussão). Mais um power trio... hehehe

Na página deles no MySpace a gente pode encontrar algumas boas informações e até uma excelente entrevista, mas não dá pra saber se continuam na ativa ou não – a última entrada data de 07/01/10 –; mas o que interessa é esse disco, que traz um som bem calcado no que o Pink Floyd fazia no início da carreira (até o ‘Meddle’), dosando muitíssimo bem prog, psicodelia e space rock, com pitadas generosas de rock alternativo e shoegaze. Posso dizer que todas as músicas são muito boas e deve agradar (muito!) a todos os freqüentadores do blog. Pena que só achei o disco ripado em 128k e só consegui uma imagem pequena da capa, nada mais, mas vale a pena, porque este disco foi para mim uma excelente surpresa!
Divirtam-se!

Link nos comentários / Link on comments

The Pineapple Thief (atualização)

2011-01-08T18:18:00.008-02:00

Em 22 de abril de 2009 eu postei todos os discos de estúdio do The Pineapple Thief lançados até então. Agora, quase dois anos depois, estou fazendo uma mega-atualização: além do totalmente excelente ‘Someone Here Is Missing’, lançado no ano passado, estou disponibilizando também 2 registros ao vivo (‘Live 2003’ e ‘Someone Here Is Live’) e 4 EPs (‘Shoot First’, ‘The Dawn Raids - Part 1’, ‘The Dawn Raids - Part 2’ e ‘Show A Little Love’).
Vale a pena dizer que ‘Someone Here Is Missing’ está entre meus preferidos da banda e, também, entre os discos de 2010 que mais gostei. Logo na primeira faixa (‘Nothing At Best’) o disco me conquistou, com o perfeito equilíbrio entre batidas eletrônicas nada óbvias e bateria acústica, tendo uma parte surpreendente com uma levada que batizei de ‘baião prog digital’, com peso e leveza se alternando de forma que beira a perfeição. Nesse disco a banda mostra, além do usual excelente trabalho de guitarras, uma maturidade incrível em vários aspectos, seja em arranjos, composições, produção, etc, mas sem que isso embote o frescor das canções – em geral, quando dizem que ‘o trabalho ficou mais maduro’, para mim isso também significa que pode-se ter perdido um bocado de frescor, espontaneidade e tesão; porém, isso não é, de modo algum, o que acontece nesse disco: maturidade, sim, mas com muita vontade de fazer mais um disco muito bom, sem ter medo de experimentar e contando, ao mesmo tempo, com toda a experiência adquirida.

Desde ‘Little Man’ (de 2006) o TPT vem soando mais como uma banda coesa do que um veículo para o cabeça da banda, Bruce Soord (principal compositor, vocalista e guitarrista), viabilizar suas idéias; o que pode ser claramente comprovado em ambos os registros ao vivo que estou disponibilizando. Também desde então, a banda vem mantendo um altíssimo nível em seus lançamentos, deixando sempre a expectativa de que a cada trabalho eles continuem surpreendendo. Que assim seja por muitos e muitos anos!
Sem mais blá-blá-blá, como sempre: divirtam-se!

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Gazpacho (atualização)

2010-12-30T22:26:00.004-02:00

Gazpacho - Missa Atropos (2010)

A última postagem de 2010. Mais uma atualização.
Dessa vez, o excelente álbum ‘Missa Atropos’ da banda norueguesa Gazpacho. É um disco conceitual e segue abaixo a livre tradução de uma parte da resenha (feita por Mellotron Storm no site Prog Archives) que explica mais ou menos esse conceito:
“...este (álbum) é sobre um homem que quer satisfazer a deusa grega Átropos com uma missa, criada por ele, para ela, em um farol abandonado. Átropos, aparentemente, na mitologia grega, é aquela que decide quando e onde você vai morrer.” Junte-se a essa história o jogo de palavras do título - missa atropos / misanthrope -, justificando o estado de solidão em que se encontra o homem do farol.
De novidade, um novo baterista, mas, como sempre, a qualidade continua altíssima – aliás, este é realmente um dos melhores discos da banda; talvez ficando atrás somente do magnífico ‘Night’.

É isso aí, galera; tenham uma excelente passagem de ano – que 2011 seja totalmente excelente, com paz, amor, felicidade, saúde, sucesso e muita música da melhor qualidade. Até o ano que vem!

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Stone Oak Cosmonaut

2010-12-27T10:32:00.004-02:00

Galera, enquanto duram as férias e, também, enquanto procuro os discos para atualizar algumas postagens antigas, vou deixar aqui a pequena discografia (somente 2 discos) de uma banda que me fez chapar nos últimos dias: Stone Oak Cosmonaut, que faz uma mistura totalmente excelente de rock pesadão (doom, stoner), space rock e psicodelia , com poucos solos, mas muito viajante - imagine se o Hawkwind se enveredasse pelo doom metal, aí vocês têm uma pista para o som dos caras.

Essa banda proveniente da Holanda é, na verdade, um power trio – Von Trippenhof (baixo, vocais e synths), Fred Stacker (guitarras) e Peter (bateria) – que conta ainda com um colaborador fixo, que não é exatamente um músico: Schill, que é o responsável pelo, descrito pelos próprios, ‘deep space and sounds’ – só ouvindo pra entender...

Sem mais por hoje, senão a fumaça vai embora.
Boa viagem e divirtam-se!

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Dragontears (atualização)

2010-12-07T11:20:00.008-02:00

Dragontears - Turn On Tune In Fuck Off!! (2010)

Mais uma atualização. Dessa vez uma maravilha recém-saída do forno: ‘Turn On Tune In Fuck Off!!’, da banda Dragontears, do inquieto multi-instrumentista Lorenzo Woodrose.
Esse álbum soa um pouco diferente dos anteriores, pois, pelo menos para mim, parece um perfeito cruzamento com a outra principal banda de Lorenzo, Baby Woodrose; isso se deve a algumas músicas soarem mais rock do que a maior pegada experimental dos trabalhos anteriores.
Originalmente, este álbum foi lançado em vinil (500 cópias), tendo como bônus um single, que contém duas faixas inéditas (que eu não achei para disponibilizar aqui – aí fica aquele pedido pra alguém ao menos indicar de onde possamos baixar). No lado A ficam as músicas mais ‘acessíveis’, essas com jeitão mais rock – ‘No Salvation’ parece ter sido composta especialmente para uma festa muito, muito, muito enfumaçada! No lado B estão as faixas mais experimentais e psicodélicas, como a longa (mais de 13 minutos) ‘William’, com suas guitarras e vozes cheias de eco e percussão ultra lenta.

No mais, caros amigos, comentários continuam a ser bem vindos...
Divirtam-se!

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Jane (atualização)

2010-11-30T06:35:00.006-02:00

Galera, rápido e rasteiro dessa vez: em dezembro tirarei merecidas férias e pretendo viajar e descansar bastante, mas não vou deixar o Pântano totalmente abandonado.
Na verdade, vou aproveitar a oportunidade para tentar atualizar velhas postagens, afinal muitas bandas continuaram lançando discos (ainda bem!!) após eu ter postado suas discografias.
E, pra começar, vou aproveitar o presentaço do mais novo amigo de todos nós: Leandro Arruda, presidente e comandante-em-chefe do blog Never Too Old To Rock.

É que, para minha grande surpresa, quase três anos depois que postei a discografia do Jane aparece o Leandro, Mr. NuncaVéiD+ProRock, me oferecendo o disco que me faltava (o álbum auto-intitulado lançado em 1980), completaço, com capas e tudo! Eu não poderia deixar por menos!
Pra complementar, subi também um link pro álbum mais recente da banda, ‘Traces’, de 2009, o primeiro após o falecimento de Peter Panka – tendo somente o baixista Charly Maucher da formação original –, mas mesmo assim um ótimo disco.
Aí embaixo tem um link pra postagem original, onde todos os links ainda estão funfando bonito (testei todos os MegaUpload e pelo menos esses estão todos OK) e outro link, com esses dois discos descritos aí em cima.
É isso aí, galera. Mais uma vez agradeço ao Sempre-Jovem-Leandro pelo presente e, como sempre, divirtam-se sem moderação!

Postagem Original – Jane
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‘Jane’ (1980) + ‘Traces’ (2009) Links (2,47kb) – Sharebee

Machine Men

2010-11-20T23:49:00.010-02:00

Antes de ir ao objeto da postagem, permitam-me uma pequena digressão. Fãs de heavy metal são avessos às mudanças – isso é fato. Bandas que se permitem experimentar qualquer coisa diferente do caminho que já seguiam logo vêem vários narizes torcidos e olhares desconfiados no horizonte de seus palcos. É lógico que isso é uma grande generalização, que toda regra tem sua exceção, etc e blá-blá-blá; mas nesse caso específico, do bom e velho metal, a regra é que 99% das pessoas não querem que sua banda preferida faça qualquer coisa diferente do que já vinha fazendo desde o primeiro disco, a não ser, talvez, que fique ainda mais pesada ou rápida ou agressiva ou qualquer coisa do gênero – evolução? Ah, que Darwin vá pra casa do caray!! rsrs
Desta mesma forma e por causa disso, várias bandas soam extrema e absurdamente parecidas com outras; principalmente aquelas que têm seu estilo baseado em e/ou variado de uma ‘banda ícone’ como, por exemplo, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead ou Iron Maiden. Agora, o mais incrível é que existem muitíssimas bandas que, apesar de derivadas de qualquer desses ícones, são também excelentes.

Assim, termino a tal digressão, pois cheguei ao objetivo desta postagem, já que trago para vocês a discografia da banda finlandesa Machine Men.

Toni ‘Antony’ Parviainen (vocais), Jani Noronen (guitarra), J-V Hintikka (guitarra), Eero Vehniainen (baixo) e Jarno Parantainen (bateria) inicialmente formavam uma banda cover do Iron Maiden. Este último fato justifica não só a digressão acima como também explica a inevitável comparação, já que os caras ficaram impregnados pelo som do Iron Maiden – o que se deve, principalmente, por conta do vocalista, Parviainen, ser quase um clone do Bruce Dickinson. E aí reside a principal característica da banda, que, na verdade, faz um som muito mais parecido com o trabalho solo de Bruce do que com o Maiden em si.
A Machine Men se formou em 1998 e seu nome vem de uma música do disco ‘The Chemical Wedding’, de Bruce Dickinson (o que confirma minha opinião aí de cima); desde então lançaram 3 álbuns e 1 EP (que estou disponibilizando aqui), além de demos e singles. Eles ainda estão na ativa e, conforme podemos ler em seu blog oficial (link abaixo), estão compondo e gravando material para um próximo álbum.
Apesar de toda essa comparação, até por não soarem assim originais, os caras me passam uma autenticidade que só aqueles que são tão fãs de uma banda, tão reverentes, conseguem passar; e tudo isso, na boa, só conta a favor dos finlandeses. No fim das contas, a cada lançamento eles vão deixando cada vez mais pra trás essas similaridades, desenvolvendo seu próprio estilo, mas sem deixar de lado essas (boas) influências.

Bem, é isso. Eu não estaria postando se eu não gostasse (muito) desses discos e espero que vocês se surpreendam com essa ótima banda.
No mais, pra variar, divirtam-se!

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Halloween

2010-10-30T22:02:00.008-02:00

31 de Outubro, Hallowe’en, Dia das Bruxas. O feriado tem suas raízes no folclore irlandês, sendo derivado da antiga festa pagã celta chamada Samhain e que, por sua vez, tem suas origens nas festividades dedicadas à deusa romana das frutas e sementes, chamada Pomona. A Igreja Católica tentou arrumar um jeito de ‘apagar’ essa festa pagã do calendário (como fez com muitas outras), decretando que em 1º de Novembro seria o Dia de Todos os Santos; porém, a comemoração do Hallowe'en continua forte em seus países de origem e eventuais colonizados, como os EUA e Canadá – mesmo que nos EUA tenha virado quase que um carnaval infantil bizarro.
Depois desse breve esclarecimento histórico, fica a pergunta: por que uma banda francesa tem o nome de Halloween, se a França não tem lá tanta tradição com este feriado? Seja lá qual for a resposta, pelo menos tem alguma coerência com a proposta musical da banda, já que eles nos apresentam um rock progressivo um tanto ou quanto sombrio, com ambiências soturnas, às vezes opressivas e estranhas; seus discos são como filmes fantasiosos, cheios de tons de mistério e suspense, ou como se fossem trilhas sonoras para livros de H. P. Lovecraft ou Edgar Alan Poe.

A banda foi fundada em meados dos anos 80 por Jean-Philippe Brun (violino, guitarra, baixo e vocais) e Gilles Coppin (teclados e vocais), os únicos que participaram de todos os discos que lançaram. Ao vivo eram acompanhados por músicos contratados, sendo que o baterista Philippe Di Faostino é o outro membro mais frequente, já que está na banda desde a turnê do primeiro disco, ‘Part One’, de 1988. A partir do disco ‘Merlin’, de 1994, Géraldine Le Cocq se uniu à banda, acrescentando sua voz à sonoridade única do Halloween. Vale ressaltar que esta foi uma das primeiras bandas dos anos 80 a retomar a sonoridade do rock progressivo ‘clássico’, deixando de lado a direção neo prog típica da época.
Eles lançaram 5 álbuns, sendo que um deles é ‘ao vivo’. As músicas são cantadas tanto em francês quanto em inglês. Estou disponibilizando todos os 5 discos aqui, não só para servir de trilha sonora alternativa para aqueles que comemoram a data, mas, também, para aqueles (eu também!) que não estão nem aí pra essas ridículas festas imperialistas e capitalistas (rsrsrs) e que se amarram numa música de extrema qualidade (principalmente!).
É isso aí: divirtam-se, como sempre.

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P.S.: como não consegui achar imagens da banda, alguém se habilita?

Lost World (atualizado!)

2010-10-21T22:04:00.003-02:00

Bandaaaaaça-aça-aça russa! Composta somente por Músicos (com maiúscula mesmo...) formados em conservatórios, que tocam vários instrumentos A formação atual é: Andrii Didorenko (guitarra, violinos, violão, baixo, bateria e percussão), Vassily Soloviev (flauta, guitarra, bateria e percussão), Yuliya Basis (teclados), Veniamin Rozov (bateria e percussão). Além deles, Alexander Akimov (teclados, percussão, programações e ‘sound design’) participou dos dois primeiros álbuns e Alexei Rybakov (vocais) participou somente do primeiro álbum, ‘Trajectories’, de 2003.

Lost World nos presenteia em seus três álbuns com tudo o que há de melhor no rock progressivo: ótimas composições, arranjos elaborados e, principalmente, excelentes performances (em especial o violinista/guitarrista). Os caras fazem um som muito próprio, com várias influências diferentes, resultando num trabalho bastante original e eclético; como li em uma resenha, já não lembro bem aonde foi, ‘talvez por serem russos, sua música é bastante autêntica, não se parecendo em nada com as bandas mais conhecidas do gênero’.
Todos os três discos são surpreendentemente excelentes; somente o primeiro conta com vocais e, mesmo assim, em poucas faixas; o foco está mesmo no instrumental, que pode soar tanto como o prog mais clássico, com fortes tinturas eruditas, quanto o mais moderno, tendo até algumas faixas com uma levada de música eletrônica. Obrigatórios em toda e qualquer coleção de boa música.

Atualizei esta postagem graças ao grande amigo Celso Loos, que me surpreendeu com um e-mail oferecendo o ‘Trajectories’ – Celsão, bróder, não tenho palavras para te agradecer! – Valeu, valeu, valeu!!!
É isso aí: baixem logo esses discos totalmente completamente excelentes bagarái à beça de montão!!!!!
Divirtam-se!
Comentem! ...ah, isso (quase) ninguém faz mesmo... Deixa pra lá... rsrs

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Afformance

2010-10-09T22:50:00.006-03:00

Afformance
A Glimpse To The Days That Pass (2010)

É engraçado como certas coisas acontecem. Bem, talvez ‘engraçado’ não seja a palavra correta, mas acho que vocês me entendem... Certamente não pode ser coincidência e, ao mesmo tempo, é óbvio que coincidências acontecem. Muita gente também pode dizer que é acaso ou sincronicidade, entre outros termos mais esotéricos. Vou tentar explicar...
Entre os zilhares de gêneros musicais que eu curto, tem um deles que é meio que um ‘patinho feio’: é o tal do post-rock. Volta e meia me dá um surto e eu fico imerso em post-rock, com todas as suas viagens, ambiências, psicodelias, sutilezas, etc. É certo que não é música pra todo dia; da mesma forma que também existem trocentas bandas que fazem um som extremamente parecido. Ao mesmo tempo, este ‘gênero’ musical serviu pra rotular um verdadeiro saco de gatos de bandas que fazem música totalmente diversa, inrotulável. Se pegarmos bandas como Mono, Mogwai, Sigur Rós, Explosions In The Sky, Tortoise, Múm, Godspeed You! Black Emperor, El Ten Eleven, God Is An Astronaut, 65daysofstatic, só pra citar algumas, nós podemos perceber esta diversidade, e até algumas características que acabaram meio que virando um ‘clichê-post-rock’ – pois bem, o paradoxo é justamente a maior característica do post-rock.

Concluindo, toda essa enrolação sobre coincidências, etc, é só pra dizer o seguinte: escuto e curto o tal do post-rock, mas até agora a única postagem que fiz aqui no Pântano que tem relação com o gênero, se não me engano, é a do Friends Of Dean Martinez. Ou seja, porcausdequê eu nunca fiz tal coisa permanece um mistério pra mim. Mas isso será consertado agora. Talvez eu estivesse esperando que um disco me despertasse algo diferente, o suficiente pra me inspirar a fazer uma postagem. Pois então, isso acaba de acontecer. Tudo ao mesmo tempo agora.

Já tem um tempo que venho pensando o que postar; eu queria mesmo algo diferente das últimas postagens, algo também que não me desse tanto trabalho (por conta do pouco tempo disponível), e eis que ainda agora, ouvindo os discos que andei baixando neste ano, me deparei com este excelente e único álbum intitulado ‘A Glimpse To The Days That Pass’, da banda grega Afformance, que é formada por John (guitarra), CV (guitarra, efeitos), Dennis (guitarra), Fotis (baixo) e Petros (bateria). Pois é, são três guitarristas, mas não esperem por solos mirabolantes, nem nada disso, por que aí não seria mesmo post-rock...

Já me delonguei demais com tanta embromação, mas o que eu posso dizer de melhor sobre esse disco eu já disse: que ele me empolgou o suficiente para eu compartilhá-lo com todos vocês; uma das razões pra toda essa empolgação é uma certa variedade nas composições e arranjos, mesclado com características próprias do estilo e autenticidade suficiente dos músicos para ainda nos apresentar algumas influências de rock progressivo. Vale dizer, também, que uma vertente que se confunde/funde com o post-rock, chamada math rock (que, ao meu modo de entender, é um tipo de música mais cerebral, mais ‘dura’ do que as viagens psicodélicas do post-rock) também faz parte da paleta de sons dos caras.

É isso: espero que vocês curtam esse ótimo disco do Afformance, que se interessem pelo gênero/estilo, que comentem e que se divirtam – como sempre.
Em tempo: aos que acham post-rock muito deprê ou algo meio heroínico, eu posso dizer que o efeito desse disco sobre mim foi totalmente o contrário – e uma boa fumaça ajuda bastante... hehehe

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Hypnos 69

2010-09-05T20:02:00.011-03:00

Hypnos 69 é uma banda belga, formada pelos irmãos Steve Houtmeyers (vocais, guitarras e efeitos) e Dave Houtmeyers (bateria, percussão, efeitos e teclados) mais Tom Vanlaer (baixo, teclados) em meados dos anos 90. O primeiro álbum, ‘Timeline Traveller’, foi lançado em 2002 e, logo em seguida, Steven Marx (saxofones e teclados) se uniu ao trio. Este mesmo álbum foi relançado em 2006, porém com intervenções adicionais de Marx – o que aconteceu foi que, simplesmente, foram adicionados alguns saxofones e teclados às faixas gravadas em 2002, sem nenhum acréscimo do trio original.

Graças a esse relançamento é que atrasei o máximo que pude essa postagem. Explico: sem exceção, TODOS os links que encontrei para baixar as versões de 2002 e 2006 eram de álbuns absolutamente iguais. Li em uma resenha que na música-título o saxofone tem algum destaque, mas ou meus ouvidos estão muito, muito ruins, ou então, caros amigos, todas as pessoas que disponibilizaram este disco para baixar nunca o escutaram com a atenção devida – ou seja, não encontrei essa tal versão de 2006; mas, de qualquer maneira, upei os álbuns conforme achei na rede, para que vocês possam tirar suas próprias conclusões.

Quanto ao som da banda, não tem errada: quem curte bandas como Witchcraft, Siena Root, Black Bonzo, The Brimstone Solar Radiation Band, Anekdoten e muitas das que já postei aqui no blog ultimamente, das que tem um ‘apelo’ setentista, bem, eu só posso dizer que, quem ainda não conhece o Hypnos 69, vai chapar geral! Os caras são excelentes músicos, compositores e arranjadores, que se destacam tanto nos improvisos quanto nas convenções, especialmente o guitarrista Steve Houtmeyers, que se utiliza de timbres típicos dos 70 e que sola com muito feeling e sem as ostentações guitarrísticas que ficaram tão em voga desde os 80. Vale dizer que todos os teclados utilizados são daqueles antigões, o que hoje chamam de vintage – Moog, Hammond, Fender Rhodes, etc. Tudo isso contribui para que o Hypnos 69 esteja entre aquelas melhores bandas dos 70 que nasceram nos 90... rsrsNo começo o Hypnos 69 era meio que uma jam band, que tocava stoner rock extremamente psicodélico, com um jeitão boogie e southern; com o tempo muitas outras influências foram agregadas à banda, sem nenhum pudor e sempre com excelentes resultados, seja num space rock bem ao modo do Hawkwind ou numa psicodelia SydBarretiana e, até, o mais puro rock progressivo. Hoje, o som está mais pra um hard prog psicodélico, o que parece ser uma evolução natural, bem de acordo com o que vêm fazendo desde o início da carreira. ‘Legacy’, lançado ainda neste ano é um dos meus candidatos ao melhor disco de 2010 e, potencialmente, ao melhor trabalho da banda.
Estou disponibilizando aqui os 5 álbuns originais, mais o primeiro lançamento da banda, um EP, de 2000, chamado ‘Wherever Time Has Shared It's Trust’; também o álbum que baixei como sendo a tal versão de 2006 de ‘Timeline Traveller’.

Como vocês podem notar, eu ando meio afastado não só daqui d’O Pântano, mas também dos blogs amigos e dos comentários em geral. O caso é que ando ocupadaço bagarái à beça e, de antemão, peço desculpas por minha ausência e por meus atrasos passados, presentes e futuros, mas garanto que sempre que eu arrumar uma brecha, estarei aqui: não abandonarei o blog, nem os caros amigos & amigas e os demais anônimos que prestigiam O Pântano Elétrico; só ficarei um pouco sumido.

No mais, baixem essas maravilhas, divirtam-se sem moderação, comentem e aguardem por uma nova postagem não muito em breve... hehehe

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P.S.: por último, mas nem por isso menos importante, agradeço ao meu irmãoSinho Edson D'Aquino, comandante-em-chefe da birosca mais conhecida como Gravetos & Berlotas, que fez um belíssimo trabalho de remasterização do EP 'Wherever Time Has Shared It's Trust', retirando todos os estalos e demais barulhos do LP - valeu, El Berlota, valeu!!

Baby Woodrose + Dragontears

2010-08-02T20:30:00.014-03:00

A Hawaiian Baby Woodrose (Argyreia nervosa), conhecida no Brasil como Trepadeira Elefante, é nativa da Índia e se espalhou pelo mundo graças aos seus encantos quase que meramente paisagísticos. Bem, eu disse ‘quase’ porque foi descoberto que através dela se obtém vários alcalóides lisérgicos, que produzem excelentes efeitos psicodélicos (hehehe), que são usados em fórmulas medicinais na Índia e em rituais no Havaí, entre outras coisas e outros lugares - é só dar uma olhada nos links aí de cima.

Tendo como álibi seu ‘sobrenome artístico’, o norueguês Lorenzo Woodrose resolveu juntar uma coisa com outra na hora de batizar seu projeto musical, Baby Woodrose, ainda quando era uma banda-de-um-homem-só e quando compôs, tocou todos os instrumentos, gravou, produziu e lançou seu primeiro álbum, intitulado ‘Blows Your Mind!’, em 2001. Esse ‘estado solitário’ durou pouco, porque logo se juntaram a ele o baixista Riky ‘The Mood Guru’ Woodrose e o baterista Rocco ‘Fuzz Daddy’ Woodrose - que adotaram o mesmo ‘sobrenome’ do maluco.

A referência a tal planta psicodélica não é assim tão gratuita, porque na fórmula sonora do Baby Woodrose a psicodelia tem enorme destaque. Nos seis discos lançados pela banda existem características de vários gêneros de rock – garage, pop, punk, stoner, space, blues, hard... -, mas é o ‘molho’ psicodélico que conduz a carreira desse power trio. No geral, as músicas são curtas, a maioria fica entre 2 minutos e alguns segundos e algo em torno de 4 minutos, com pouquíssimas exceções que excedam esse tempo – ou seja, a maioria das músicas é bem concisa, sem sobras: direto e reto -, porém, cheias de nuances e sofisticação; além disso, muitas músicas têm ‘aquele’ refrão chicletudo que não sai da cabeça por muito tempo.

Uma das coisas que me faz gostar mais de uma banda é quando a vejo em retrospectiva e constato que seus álbuns têm saudáveis diferenças entre si, seja no ‘approach’, na temática ou no conceito em geral do trabalho, porém sem que nada disso interfira na identidade artística desta mesma banda. Assim é com Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Yes, Rush, Pink Floyd... Só pra citar as mais fodonas. Pois bem, nesse quesito a Baby Woodrose, guardando as devidas proporções, pode entrar em tão fodástica companhia com louvor, pois seus discos, apesar de diferirem entre si, não deixam sombra de dúvida de que se trata da mesma banda, experimentando sempre novas maneiras de tratar sua música.

Como eu já disse lá em cima, o primeiro disco ficou totalmente ao cargo de Lorenzo. Depois de anos de estrada e vários discos gravados, em 2008 seus companheiros Riky & Rocco resolveram tomar outros rumos. Lorenzo não se deu por vencido e retornou, sozinho, em 2009, com um álbum auto-intitulado, exatamente como fez no primeiro disco e, como está anunciado na página do MySpace da banda, desde então se espera por uma nova formação definitiva, apesar de continuar a fazer shows.

Em todos esses anos Lorenzo Woodrose se meteu em outros projetos paralelos, entre eles o Dragontears, muito bem sucedido, que conta com todos os membros do Baby Woodrose mais os da banda On Trial (antiga banda de Lorenzo, onde tocava bateria), seus compatriotas. O Dragontears mostra um lado mais experimental e progressivo, recheado de psicodelia e altamente influenciado por space rock.

Trago aqui todos os seis álbuns lançados pelo Baby Woodrose, mais um split com a banda Sweatmaster (em que uma banda faz um cover da outra), além de um semi-pirata (com a gravação de um show que foi transmitido por uma rádio dinamarquesa), dois singles e, como gotas de chocolate num space cake, os dois álbuns do Dragontears.
É isso. Como sempre: divirtam-se sem moderação!

Baby Woodrose
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Dragontears
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Link para a postagem atualizada (Dragontears)

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Interstate Blues

2010-06-24T21:48:00.004-03:00

Eu já fui muito mais um fã de blues do que sou hoje em dia. Na verdade, agora vejo as coisas por um outro prisma: o blues é o mais básico dos ritmos e já foi explorado à exaustão, seja por Eric Clapton, Johnny Winter ou Jimi Hendrix, mas pouco trazendo de novidade nas últimas décadas; a não ser quando surge um expoente do porte de Stevie Ray Vaughan ou outros, em menor escala, como Joe Bonamassa, por exemplo, e, bem, seja por isso tudo ou não, o que quero dizer é que eu me divirto muito mais tocando o blues do que o escutando. Por outro lado, volta e meia aparece uma banda ou artista que cai nas minhas graças, por N motivos, como é o caso da banda que estou postando hoje aqui n’O Pântano Elétrico: Interstate Blues.

Formada pelos californianos, de Los Angeles, Jamie Purpora (guitarra e vocal), Roger Brown (baixo) e Jeremy Crowther (bateria), a Interstate Blues pega a veia do blues pra refazer o caminho do rock & roll até o hard rock de uma maneira diversa das bandas da mesma área, que acabam descambando para o lado mais ‘comercial’ do rock – LA é meio que sinônimo de hair metal, rock farofa, etc –, e o fazem com uma competência inquestionável; mesmo que não seja ‘aquela banda que vai mudar o mundo’ faz um bem danado pros ouvidos. Além de tudo, tem uma coisa que, para mim, conta muitos pontos: é um fuckin’ power trio! rsrsrs Em certo momento da carreira, foram um quarteto, com um tecladista, mas isso não durou muito.

Os caras estão na estrada desde 1994 e lançaram sete álbuns com gravações originais (as composições próprias são maioria absoluta) e uma coletânea (‘Redux’) que conta com uma versão de ‘Voodoo Child (Slight Return)’, de você-sabe-quem (não, não é o Voldemort... rsrs). Foi justamente com essa música que tomei conhecimento sobre a banda, já que outro dia eu estava escutando um programa no rádio em que estavam fazendo uma homenagem ao Hendrix, com versões de suas músicas tocadas por bandas e artistas menos conhecidos do público em geral, e, logo após tocá-la, o locutor teceu vários elogios à banda, o que me fez ‘correr atrás’ de maiores informações sobre eles.

O resultado está aí, todos os 8 discos, e não me decepcionei com nenhum – pelo contrário! Os três malucos mandam muito bem, tanto na execução de seus instrumentos quanto nas composições – e é bem como eu disse anteriormente, não tem muita novidade, mas caiu nas minhas graças; tanto que me bateu uma tremenda vontade de compartilhar com todos vocês, o que já deve dizer muito, afinal de contas, já que tenho essa ‘resistência’ ao blues de uma maneira geral – e, enfim, eles não tocam somente blues, pois também transitam com desenvoltura entre classic rock e hard rock.

Vou aproveitar pra dedicar essa postagem à galera do Seres da Noite e aos meus brothers Big Clash e Edson D’Aquino, já que o som tem absolutamente tudo a ver com todos eles.
Aproveitem, divirtam-se e comentem!

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The Detroit Cobras

2010-06-15T18:24:00.009-03:00

Rápido e rasteiro: misture rock & roll, Motown e garage rock, mais pitadas de punk e rock alternativo moderno – aí temos The Detroit Cobras!

A banda gira em torno de duas mulheres, a vocalista Rachel Nagy e a guitarrista Maribel Ramirez (as duas da foto aí de cima). Sem contar as duas, a banda muda constantemente, sendo que nem sempre os músicos que tocam nos discos são os que tocam ao vivo. Regularmente também contam com o apoio do guitarrista Greg Cartwright (Reigning Sound e The Oblivians).
Com exceção de uma, todas as músicas são covers de bandas e artistas um tanto obscuros ou não, como Solomon Burke, Hank Ballard, Otis Redding, Irma Thomas e Ike & Tina Turner, por exemplo. Aliás, um comentário de Rachel Nagy sobre a Tina Turner é digno de nota: depois de Tina ter deixado Ike “todas as suas músicas são uma merda. Sim, ela se deu muito melhor do que com ele, mas vamos falar a verdade, todas aquelas músicas são idiotas. ‘Private Dancer’? Vá se foder! Não foi pra isso que Deus lhe deu aquela voz!”. (rsrs) A única faixa original, composta por Nagy, Ramirez & Cartwright, se chama ‘Hot Dog (Watch Me Eat)’ e está no disco ‘Baby’.
Meu primeiro contato com a música desses americanos foi através de uma compilação feita pela banda The Hives, num CD que veio de brinde na revista Kerrang!, que foi postado aqui em janeiro de 2008 (pra quem ainda não baixou, vale conferir – só o Megaupload está funfando). Depois disso, corri atrás dos discos da banda e consegui esses que estou postando, que são todos os álbuns oficiais, um EP e uma coletânea de singles, b-sides & etc.
Na verdade, fiquei um tempão sem escutar esses discos, mas graças à Miss DeMila, que desencavou o CD em que estão gravados esses mp3, eu acabei redescobrindo (ela só descobriu agora) esse som que não deixa ninguém ficar parado.

É isso, como eu disse: rápido e rasteiro. Afastem os móveis da sala, botem o som no máximo e divirtam-se sem qualquer moderação!

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The Brimstone Solar Radiation Band

2010-05-29T23:27:00.010-03:00

The Brimstone Solar Radiation Band (2004)

Solstice (2005)

Smorgasbord (2009)

Entre tantos e tantos discos que venho baixando nos últimos anos, eu tive muitas, muitíssimas decepções, por vários motivos, mas as boas surpresas também são bem constantes. Nessa última categoria estão algumas das bandas que venho postando aqui ultimamente. Hoje não é diferente, porque essa banda norueguesa não só me surpreendeu muito positivamente, como me deixou viciadaço nos três álbuns que lançaram: The Brimstone Solar Radiation Band.

A banda foi composta, inicialmente, por Rolf Edvardsen (vocais, guitarras, bouzouki e cítara) e Truls Eriksen (baixo), que tinham passado a adolescência tocando o bom e velho metal, até que resolveram explorar novas possibilidades musicais. No começo Eriksen tocava baixo e bateria, todos os outros instrumentos ficavam ao cargo de Edvardsen; desta forma, gravaram suas primeiras demos. Com as músicas ganhando vida e eles já sendo chamados para se apresentar ao vivo, se fez necessário convocar alguns músicos; o primeiro deles foi um velho companheiro de outras bandas, o batera Thomas Grønner, que ainda trouxe o irmão Øyvind Grønner (teclados, guitarra e percussão). Não só para completar banda, mas também para Edvardsen se concentrar com maior liberdade nos vocais, o guitarrista Erling Halsne Juvik entrou para trupe pouco depois. Com esta mesma formação, gravaram os 3 álbuns que lançaram – o que, hoje em dia, é bem raro - que, mesmo sendo diferentes entre si, demonstram que a banda tem originalidade, unidade e identidade própria..

Quanto à música do quinteto, devo dizer que é o ‘prato’ que mais gosto: muito eclética. Pra começar, a banda pode facilmente figurar no que parece ser um ‘movimento revivalista mundial’, que vem nos apresentando bandas excelentes, de vários gêneros, como por exemplo, Wolfmother, Witchcraft e Siena Root. No caso do TBSRB, as maiores características vêm do rock psicodélico (principalmente West Coast) e do rock progressivo (passeando por vertentes como o sinfônico, hard prog, krautrock, psicodélico, space, etc); porém, como eu já disse, o ecletismo impera, e podemos detectar muito de folk, hard rock (setentista, é claro...) e, até, de rock alternativo mais moderno. Mesmo que eu tenha percebido relações com bandas tão diferentes entre si como Pink Floyd, Yes, Gomez, Beach Boys, Siena Root, Radiohead, The Doors, The Beatles, Muse, Pure Reason Revolution e Jefferson Airplane (só pra citar algumas), os caras são autênticos até a medula e são muito bons no que fazem – além de serem ótimos compositores e arranjadores. Aliás, a banda, como um todo, nos mostra muita maturidade e elegância – mesmo quando têm que ser toscamente pesados –, fazendo com que as músicas não tenham nada de excessivo, ou que nos deixe aquela sensação de ‘algo está faltando aqui’.

Bem, não vou ficar aqui tecendo loas ou rasgando sedas... Talvez bastasse eu dizer, simplesmente, que essa é a minha banda preferidaça do momento e que tenho escutado esses três discos com muita constância ultimamente (eu disse, é viciante...) e que baixá-los é obrigatório para todos os que passam por aqui, que gostam de Música & Arte.
Então, caros amigos & amigas, é isso aí: baixem, escutem, divirtam-se e, se possível, comentem!

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Seven That Spells (Atualizado!)

2010-05-02T18:26:00.011-03:00

Ando sem tempo pra escrever e como já tinha subido os links, aí vai a discografia do Seven That Spells.

As palavras da própria banda:
‘Formada em 2003, em Zagreb, Croácia, uma comunidade internacional de mentes psicodélicas que exploram o cosmos multifacetado de música ensandecida e mulheres nuas na grande esperança de alcançar as bênçãos de Buda!’

As palavras do Maddy Lee:
Banda formada em torno do guitarrista Niko Potočnjak (único que participa de todos os álbuns) e apresenta longas jams instrumentais completamente impregnadas de psicodelia, lisergia e afins. Ao longo do tempo os arranjos ficaram mais maduros e coesos, mesmo sem deixar as jams de lado. A partir do disco ‘Black Om Rising’ também foram acrescentados vocais a algumas faixas. Alguns lançamentos já estão programados, conforme você pode conferir aqui.

Indicado pra quem curte:
Solos de guitarra, transes psicodélicos, space rock, marijuana, LSD, space cake, viagens astrais, conversas com pedras, space invaders e todo o tipo de coisas lisergicamente impregnadas.

Divirtam-se!

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Future Retro Spasms (2010)

(Link nos comentários / Link on comments)

Gazpacho

2010-04-17T21:12:00.012-03:00

O que leva uma banda a ter um nome de sopa?!?! Os caras até têm lá suas explicações e analogias, como se pode ver na Wikipedia, mas no fundo, no fundo a grande maioria das bandas escolhem seus nomes por este soar bem aos ouvidos, seja lá o que for...

Vamos lá, pra quem não sabe, gazpacho é uma sopa de origem espanhola, que tem por base o uso de tomates e a adição de outros vegetais crus, e que é servida fria – portanto, bastante consumida durante o verão. Quem quiser se aventurar na cozinha, aqui vão quatro links com receitas: receita 1, receita 2, receita 3 e receita 4.

Agora, vamos ao motivo da postagem: Gazpacho, a banda, é originária da Noruega e é formada, atualmente, por Jan-Henrik Ohme (vocais), Jon-Arne Vilbo (guitarras), Thomas Andersen (teclados), Mikael Kromer (violino, guitarra e mandolin), Kristian Olav Torp (baixo), Robert Risberget Johansen (bateria e percussão). Ohme, Vilbo e Andersen são os fundadores e principais mentores da banda e seu primeiro lançamento, ‘Get It While It's Cold (37°C)’, de 2002, é um EP de sete faixas, com as primeiras versões de cinco músicas que seriam a base de seu primeiro álbum (‘Bravo’, de 2003). Nesse EP eles contaram com a ajuda de Roy Funner (baixo) e Geir Digernes (bateria), que logo se tornaram músicos que os acompanhavam nos palcos e posteriormente (já no disco ‘Bavo’) foram integrados à banda, junto com o violinista Mikael Kromer. Digernes foi substituído por Johansen a partir do segundo álbum (‘When Earth Lets Go’, de 2004); já Torp substituiu Funner a partir do disco seguinte (‘Firebird’, de 2005), que também contou com a presença especialíssima de Steven Rothery (guitarras – Marillion) na faixa ‘Do You Know What You Are Saying?’. Desde então, a banda se estabilizou nesta formação.

Conheci o Gazpacho graças ao Hebag, que postou no saudoso Dead End o álbum ‘Bravo’. Na época baixei porque baixava tudo que ele disponibilizava lá (rsrsrs), mas também porque fiquei curioso justamente por causa do nome da banda, que, além da sopa, também é título de uma música do Marillion. Como vocês podem notar, já foram duas referências ao Marillion, que, aliás, tem muito a ver com o Gazpacho – e vice-versa: pra começar o som lembra muito o lado mais progressivo do Marillion na fase Hogarth, o que é acentuado pelo timbre de voz dos vocalistas, que é mesmo muito similar, porém as interpretações são bastante diferentes. Outra é que o Marillion dá uma força pro Gazpacho desde o começo, já que na época do lançamento de ‘Bravo’ eles os convidaram pra tocar numa convenção tradicional organizada para e pelos fãs do Marillion e, em seguida, para ser a banda de abertura em vários shows entre 2004 e 2005.

Mesmo que eu concorde com várias das similaridades entre o som das bandas, posso afirmar que o Gazpacho tem autenticidade e originalidade de sobra, além de uma qualidade tão óbvia que sequer vale a pena dar trela para as tais comparações; afinal, o que nos interessa é o resultado final: a música. E a música desses noruegueses é de altíssimo nível, tanto nas composições e nas letras quanto nos arranjos e, principalmente, nas performances dos músicos – que abrem mão de escarilhações desnecessárias sem perder o brilho (pelo contrário!). É claro que é rock progressivo, do estilo que hoje em dia rotulam como crossover prog, mas com toques de neo prog, art rock e até de rock alternativo (‘Desert Flight’, que abre o disco 'Tick Tock', pode-se passar facilmente por um Muse über prog... rsrs) – além disso, posso listar, também, similaridades com bandas como Porcupine Tree, Pineapple Thief, Transatlantic, Spock’s Beard e até King Crimson, Van Der Graaf Generator e Peter Hammill (solo).

Só pra terminar, o Gazpacho é uma banda que desde o primeiro disco mostra uma maturidade musical incrível, com belíssimas composições, que priorizam arranjos sofisticados e muito bem elaborados, com muitos crescendos, porém com poucas mudanças bruscas de ritmos ou de dinâmica; muitas músicas têm um jeitão meio mântrico, que descambam em crescentes sobreposições de camadas de um modo tão sutil que, em muitas das vezes, nem nos damos conta até ser tarde demais... rsrs

É isso aí, galera, chega de embromação: a banda é ducarái, todos os discos são totalmente excelentes e quem quiser mais informações é só acessar os links aí embaixo e, é claro, baixar todos os discos e ter o grande prazer de viajar com uma grande quantidade de músicas de primeira linha. Divirtam-se!

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Link para a postagem atualizada

Astrosoniq

2010-03-28T12:50:00.012-03:00

Não tem muito tempo eu baixei o disco ‘Quadrant’, da banda holandesa Astrosoniq, e chapei completotalmentalmente já na primeira audição: rock pesadão, que de cara pode-se classificar como stoner rock, mas a forte veia psicodélica e space dos caras, junto com generosas doses de funky groove, não me deixam jogá-los no mega-caldeirão de bandas como Kyuss, Monster Magnet, Fu Manchu, The Obsessed, Masters Of Reality e Queens Of The Stone Age, só pra citar alguns dos nomes-chave do estilo stoner de ser – o Astrosoniq vai um pouco mais além, tendo entre suas influências declaradas Black Sabbath, Led Zeppelin, Hawkwind, Funkadelic, Thin Lizzy e Kiss.

Formado por Fred Van Bergen (vocais), Ron Van Herpen (guitarra), Teun Van Der Velden (teclados e guitarras), Robert-Jan Gruijthuijzen (baixo e vocais), Marcel Van De Vondervoort (bateria – também produtor e engenheiro de som de mixagem dos álbuns da banda), também são conhecidos por The Wizards Of Oss, numa alusão ao filme da estrada de tijolos amarelos e à sua cidade de origem, Oss (também berço do craque Van Nistelrooy). Todos são excelentes músicos, que transpiram maturidade e tesão pelo que fazem.

É claro que, depois da chapação inicial, corri atrás de maiores informações sobre a banda e descobri que ‘Quadrant’ é, na verdade, o disco mais recente deles, e que tinham mais 3 discos, 1 EP e 1 split com a banda The Liszt (‘Astrosuper - Superastro’, de 2007), sendo este último o único que não achei pra baixar. Os títulos são: ‘Son Of A.P. Lady’ (2000), ‘Soundgrenade’ (2002), ‘Made In Oss’ (EP de 2005) e ‘Speeder People’ (2006); uma grande curiosidade é que as capas de todos eles mantêm um tema inusitado: os pêlos humanos – cada louco com sua loucura... rsrs

PoiZé, galera, chapei geral com toda a discografia do Astrosoniq e como eu não achei todos esses discos reunidos num só blog, resolvi trazê-los pra cá, só pra facilitar a vida de um monte de preguiçosos e fazer vocês curtirem mais essa... E como eu não conhecia a banda até bem pouco tempo, chupei as informações da Wikipedia pra escrever esse texto (hehehe).

No mais, é o de sempre: divirtam-se, batam cabeça, viajem ao som psych-hard-space-stoner-fuckin’funkygroove-heavy-rock dessa banda sensacional e, caray, comentem, you suckers!! rsrs

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Todas as fotos foram retiradas da página da banda no MySpace

Sonata De Outono II

2010-03-23T20:08:00.010-03:00

Normalmente a galera que passa aqui pelo Pântano deixa comentários na postagem mais recente; porém, volta e meia aparece alguém que está descobrindo o blog ou explorando suas profundezas e recantos, e que acaba encontrando algo bacana o suficiente pra deixar um comentário. Nas duas últimas semanas recebi a visita do simpático Cláudio, que ficou vidrado no Höstsonaten e escreveu que estava esperando que eu postasse o ‘Springtides’. Pois bem, Cláudio, não precisa esperar mais! Como é do meu feitio exagerado, resolvi fazer logo barba, cabelo & bigode; ou seja, lá vão os outros discos que foram lançados depois que fiz a primeira postagem sobre a banda.

Pra quem ainda não sabe, o Höstsonaten é mais um projeto do multi-instrumentista e compositor italiano Fabio Zuffanti, um artista pra lá de irrequieto, eclético e prolífico, que, de 1994 pra cá, já participou de 30 discos (!!!), tanto solo quanto compositor, músico ou arranjador, em variados projetos e bandas como Finisterre (prog), La Maschera Di Cera (prog), Aries (prog) e LaZona (post rock) - só pra citar os mais conhecidos -, mas ele transita, na boa, entre prog, doom metal, eletrônica e música experimental, entre outros.
Como o que interessa aqui é o Höstsonaten, estou disponibilizando todos os discos que já foram lançados sob essa ‘franquia’, com exceção da versão remasterizada e remixada do disco ‘Springsong’. Os três últimos discos fazem parte de uma mega-suíte dedicada às quatro estações do ano, sendo que as partes estão sendo lançadas da última para a primeira; desta forma, foram batizadas como ‘Seasoncycle Part IV: Springsong’, ‘Seasoncycle Part III: Winterthrough’ e ‘Seasoncycle Part II: Autumnsymphony’ – agora só nos resta esperar pelo disco dedicado ao verão.
É claro que se trata de rock progressivo em estado puro, autêntico, de primeiríssima linha e totalmente reverente aos primórdios do estilo; porém, sem ser derivativo, do tipo que possamos falar que é uma cópia dos ‘medalhões’, mesmo que reconheçamos a influência de trocentas bandas em várias passagens. O difícil aqui é dizer qual dentre esses discos é o melhor, porque são todos excelentes.

Bem, chega de blá-blá-blá! Quem quiser conferir as outras postagens, tem um link direto pra cada uma delas aí embaixo; os links ainda estão funfando na boa (testei todos e pelo menos o Megaupload ainda está ativo em todos eles).
Divirtam-se, como sempre, e, se não for assim tãããão trabalhoso, comentem!

Sonata de Outono
Finisterre
Os Trabalhos de Fabio Zuffanti
Hötsonaten no Prog Archives
Fabio Zuffanti na Wikipedia

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Másfél

2010-03-17T20:13:00.006-03:00

Definitivamente a música dos húngaros do Másfél não é pra se relaxar; na verdade, eles fazem um som assim ‘nervosão’, não tem alívio e quando parece que eles vão deixar a poeira baixar, ah, meu camarada, pode crer que lá vem mais pancadaria. O estilo é fusion, com tudo o que isso tem direito: jazz, funk, rock, guitarras pesadas, muito groove, música folclórica européia (principalmente do leste europeu, húngara, balcânica e cigana) e todo e qualquer ritmo que eles queiram se apropriar – tem até uma música intitulada ‘Szamba’!

A banda se formou em 1991 e só veio a lançar seu primeiro disco, ‘Mese’, em 1993 e é capitaneada pelo baixista (animaaal!) János Hegedűs e pelo saxofonista Levente Lukács (que varia bem entre os saxes tenor, barítono e baixo). Com o tempo a formação foi se alterando - em ordem cronológica: Attila Bácsi e Barnabás (guitarras), Tamás Kalocsai e Ujj Zoltán (bateria); além do violoncelista Eszter Salamon, que saiu antes do último disco (‘En Garde!). Aliás, esse último disco é o primeiro a apresentar vocais, que ficam ao cargo de convidados, sendo que Gaya Arutjunjan (que empresta sua voz à música ‘Aerosoul’) foi incorporada ao grupo durante a turnê. Acho que nem preciso dizer, mas todos tocam bagarái, especialmente o baixista e os bateras.

A partir do disco ‘Angyaltojás’ eles também adicionaram elementos psicodélicos (em certos momentos lembra muito o Ozric Tentacles) e começaram a frear o ‘nervosismo’ característico, mas ainda com muito groove. Já em ‘En Garde!’ eles flertam com o drum ‘n’ bass, mas de um modo orgânico (tocando instrumentos de verdade...) e acrescentam alguns elementos eletrônicos, mas sem deixar a tônica fusion em momento algum.Pelo pouco que pude apurar (afinal a maioria dos sites que se referem à banda estão escritos em húngaro...), além dos discos oficiais, eles também fizeram trilhas para videogames e continuam na ativa; porém, com mudanças radicais na banda, já que o único membro fundador ainda presente é o saxofonista Levente Lukács (hoje também responsável pelos teclados e efeitos); além dele, continua o baterista Zoltán Ujj, mais os novos músicos Karen Arutjunjan (guitarra), Péter Sabák (baixo) e a vocalista Gaya Arutjunjan. Hoje, além do Másfél, todos eles (exceto Ganya) mantêm, juntos, um trabalho paralelo, mais voltado ao drum ‘n’ bass e dub, chamado Uno Y Medio, com um vocalista chamado McZeek. Infelizmente, não consegui apurar aonde foi parar o baixista (animaaaal!) János Hegedűs.

Estou disponibilizando a discografia quase completa, faltando somente o ao vivo ‘Ballast’ e dois EPs com remixes de músicas presentes no disco ‘Angyaltojás’ – quem tiver algum desses e quiser fazer uma ‘presa’, fique à vontade!
No mais, galera, é bom estar de volta, com um PC novo e fuderoso! rsrsrsrs
Como sempre: divirtam-se!

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A Morte de Um Bravo Guerreiro

2010-03-06T17:03:00.004-03:00

Galera, serei breve...
Meu bom e velho PC, que vem me acompanhando desde 2003, totalmente safenado depois de múltiplos AVCs, também não conseguiu se livrar do Alzheimer e acabou chegando a estado terminal, que degenerou em morte prematura e sofrida, já que desde que fez a viagem para o Hemisfério Morte vinha apresentando graves sinais de depressão - talvez por saudade da energia amazonina e do sol abrasador dos trópicos. O fato é que depois de muitas lutas, o bom guerreiro sucumbiu a tantos ferimentos e doenças e finalmente bateu os boots, deixando-me, assim, provisoriamente órfão.
Desta maneira, até que um novo guerreiro de tal porte e caráter se apresente, ficarei ausente do blog e das comunicações em geral através da grande rede, já que devo amargar um bode fenomenal por causa da derradeira ida de tão incrível companheiro de esbórnias virtuais - bode também por causa dos trocentos gigas de memória (muuuuuuitos discos...) que se foram...
Assim que tudo já estiver nos conformes (espero que já nesta mesma semana), voltarei aqui pra responder comentários e agradecer às condolências prestadas por aqueles que forem loucos o bastante para chegar a esse ponto de zoação... rsrsrsrs
Valeu!

R.I.P.
P. C. El Guerreiro
2003 / 2010
'Desistir, jamais!
Divertir, sempre!'

Um papo brabo aê...

2010-02-18T22:18:00.006-02:00

Caros caras e caras caríssimas,

mais uma vez, de novo, novamente foi solicitado pelo Blogger e pela nossa querida DMCA que eu deleteasse outro post aqui d’O Pântano Elétrico. Outra vez foi um post que já nem era tão novo assim e que, provavelmente, já deu o que tinha que dar. A saber, a postagem se chamava ‘O Pântano Eclético Futebol Clube’, que foi a primeira de uma série de 3. A diferença é que desta vez o único link deletado foi o do disco ‘Brand New Day’, do Sr. Gordon Matthew Sumner, mais conhecido mundialmente como Sting; justamente um senhor que já fez uma enorme fortuna com a venda de seus discos (sem contar com o Police...) e poderia, facilmente, disponibilizar toda a sua discografia digrátis por sua livre e espontânea vontade. É assim: esses medalhões, pelo jeito, jamais se acostumarão com as mudanças dos tempos, por mais que gostem de posar de mudernos...
Para dar outro 'foda-se' pra todos esses uns & outros, aqui vai um link pra quem quiser visualizar a postagem e (pra quem ainda não baixou) baixar esses discos então disponibilizados:

O Pântano Eclético Futebol Clube

Uma pequena observação: o disco deletado ganhou um novo link; os outros continuam os mesmos e, pelo que eu conferi, ao menos pelo Megaupload todos eles ainda estão funfando a todo vapor.

Vou aproveitar o ensejo para abordar outros assuntos.

Desde que conheci o primeiro blog que disponibilizava discos – no caso, o bom e velho Dead End, do amigo Hélio ‘Hebag’ –, que tenho visto zilhares de blogs sendo deletados, com aviso do Blogger ou não. A caça às bruxas já não é nenhuma novidade e já sabemos que é um acontecimento cíclico, que nem as estações do ano; volta e meia vários blogs são deletados, depois nos deixam em paz, até a próxima temporada. Nas últimas semanas, vários blogs sumiram. Alguns blogueiros talvez tenham desistido desse prazer meio maluco, mas outros resistem bravamente, levando sempre à frente o nosso lema ‘Desistir, jamais!’. Entre esses últimos, eu fiquei honrado em linkar um dos blogs que mais admiro, o Sakalli, outro sobrevivente de várias caças e que continua fazendo um trabalho de altíssima qualidade.

É claro que essa caçada ainda deve continuar por mais um tempo, até parar e depois voltar, como sempre; e se o Pântano for deletado, todos já sabem sobre o Plano Z, que ainda não está disponível, mas somente aguardando uma ‘emergência’.
Na verdade, estou até admirado de ainda não ter sumido do mapa, já que ultimamente larguei mão de um recurso que eu acreditava dificultar a perseguição, que é intitular as postagens com os nomes de bandas ou artistas.
Vamos ver até quando isso dura...

O Pântano Elétrico possui, atualmente, 30 seguidores. Desses 30, tirando alguns que são amigos e amigas, a maioria é de pessoas que não conheço e muitos nunca fizeram um comentário sequer aqui no blog. Tendo isso em vista, não entendo muito bem porque seguem o Pântano. Eu não sigo nenhum blog, por muitos motivos, mas principalmente por não entender muito bem (na minha santa ignorância sobre todas essas novidades da informática) pra que isso serve. Não tenho Twitter, nem Facebook ou Orkut, nada disso. Também não tenho um celular ultramoderno, só o uso para o básico: como telefone, relógio e despertador. Além disso, acho até que o blog é meio que uma ‘extravagância’ da minha parte, mas já estou fugindo à razão desse meu comentário...
Eu gostaria que esses prezados seguidores se apresentassem; que dessem as caras, que aparecessem pra um café ou, pelo menos, que fizessem um pequeno comentário, mesmo que fosse qualquer coisa do tipo ‘aí, maluco, gosto do seu blog’, porque, se seguem, devem gostar dessa birosca aqui. E, se conhecem o blog, sabem que eu curto bater um papo e que recebo todo mundo na boa, com um tremendo prazer – como costumo dizer: ‘mi casa, su casa’.
Portanto, galera, eu tenho feito minha parte, disponibilizando discos e informações sobre um monte de bandas e artistas bem bacanas, então chegou a hora de vocês fazerem a sua parte: comentem; afinal essa é a única maneira de se saber se as postagens estão agradando ou não.
E, se não for pedir muito, apresentem O Pântano Elétrico a novos amigos, porque tendo mais gente baixando todos esses discos, é bem provável que os links durem mais tempo – o que é o objetivo primordial disso tudo.

Todos já repararam que eu gosto de fazer umas mudanças no visual do blog, a próxima será nas listas de blogs aí ao lado. Vou desmembrar a lista intitulada ‘Descargas Elétricas’ só pra deixar as coisas um pouco mais práticas pra mim mesmo. Sob o título ‘Estação de Suprimentos’ estarão os blogs que eu visito com maior freqüência e de onde, também, baixo mais discos.
Pretendo, também, fazer uma ‘limpeza’ e tirar da lista alguns blogs que não mantêm freqüência de postagens ou estão meio abandonados ou aqueles que seus blogueiros só pediram pra ser linkados, mas nunca aparecem pra uma visita ou um cafezinho, além de outros que eu também não costumo freqüentar. De qualquer forma, se esses que forem deletados me pedirem com jeitinho (rsrsrs), recoloco o link na lista, numa boa . No fim, isso é só por uma questão de praticidade.

Pra finalizar, um pequeno aviso e uma justificativa: a partir de hoje está implementada a verificação de palavras para confirmar o comentário. O objetivo é exterminar (ou ao menos diminuir) a grande quantidade de ‘comentários spam’ que vem sendo deixada aqui no blog; coisas como os infames oferecimentos de Viagra e toda a sorte de coisas que não são nada senão fontes de vírus. Perdoem-me, amigos; eu também não gosto dessa verificação de palavras (ou qualquer outro nome que isso tenha), porque acho meio antipático e chato, mas ainda mais chato é ter que ficar separando o joio...

No mais, galera, tudo continua e continuará na mais perfeita desordem; agradeço a visita de todos, seus comentários e tudo o mais.
E chega desse papo brabo!!! rsrsrsrsrsrsrsrs
Como sempre, divirtam-se!
Grande abraço!

Orquesta Del Desierto

2010-02-04T21:11:00.007-02:00

Orquesta Del Desierto (2002)

Dos (2003)

Tem tempo que estou querendo postar algo um pouco diferente do que tenho postado no Pântano, mas não tô com saco pra escrever muito, até porque conheço esses discos há bem pouco tempo (o suficiente pra chapar e achar que deveria postá-los aqui); então, vou apenas traduzir o que está na Wikipedia e fazer um breve comentário -'breve’ em se tratando dos meus megatextos... rsrsrs

“Orquesta Del Desierto é uma banda americana de desert rock oriunda de Palm Desert, Califórnia. Fundada sob música inspirada e composta por Dandy Brown (Hermano), tem ou teve em sua formação Pete Stahl (vocais – Scream, Goatsnake, Wool), Alfredo Hernández (bateria – Kyuss, QOTSA, Ché), Mario Lalli (guitarra – Fatso Jetson, Yawning Man) e os guitarristas Mike Riley e Country Mark Engel (entre outros). A banda lançou dois discos até agora: um homônimo de 2002 e o seguinte, de 2003, apropriadamente intitulado ‘Dos’. A banda se dissolveu em 2006 e seus membros partiram para outros projetos.”

O que posso dizer? Os caras estão associados ao desert rock, que é irmão do stoner rock, e às principais bandas da ‘cena’, como se pode ler no texto da Wikipedia; mas o que não se lê ali é que a proposta da banda é muito mais voltada ao rock com forte acento southern e classic rock, com guitarras distorcidas, porém muito menos pesadas do que 99% dessas bandas. É claro que é um som de primeira linha, senão nem postava aqui (hehehe) e vai agradar em cheio à galera que costuma visitar os ‘blogs irmãos’ daqui do Pântano, Gravetos & Berlotas e Seres da Noite; eu também poderia dizer que tem uma forte relação com Fireball, Fuxucamarimbondo, Masterpiece e, forçando um pouco a barra, Hard & Heavy. Aliás, se os amigos que fazem esses blogs ainda não conhecem esse som, podem mandar ver, porque tenho certeza que cairá nas suas graças facilmente.

Divirtam-se, como sempre, e... ...comentem!

Site Oficial

Orquesta Del Desierto (2002)
10 faixas, 320k, 87,59mb – Sharebee

Dos (2003)
10 faixas, 192k, 50,77mb – Sharebee

Vibravoid

2010-01-23T21:39:00.007-02:00

Não entendo como uma banda que tem páginas próprias no MySpace e no Prog Archives e, principalmente, um site oficial (aliás, bem estiloso, visualmente) consiga disponibilizar tão poucas informações – na verdade, quase nada – a respeito de sua história, formação, etc. Talvez se queira dizer que a música da banda fala por si, mas esse é um argumento pra lá de furado, ainda mais nos dias de hoje, com tantas alternativas de comunicação entre artistas e público. Como diriam os Bítouls: ‘let it be’...
Já que é assim, aí vai o pouco que pude apurar sobre o Vibravoid:
Banda alemã, formada na virada do milênio e encabeçada pelo guitarrista, vocalista e principal compositor Christian Koch; além dele, também fazem (ou faziam?) parte da banda o baixista M. Lammert e o baterista Robert Braune. A dúvida é porque achei algumas fotos da banda em que as baquetas ficavam a cargo de uma mulher, em outras tinha dois guitarristas e até um baixista diferente (um canhoto, outro destro); isso sem contar que não vi qualquer referência a algum tecladista.

Os álbuns oficiais são ‘2001’ (2000), ‘Void Vibration’ (2002), ‘The Politics Of Ecstasy’ (2008) e ‘Distorsions’ (2009). Além destes, também lançaram vários EPs, coletâneas e splits. Os que estão sendo disponibilizados aqui são esses oficiais (sendo que o de 2002 é uma edição com duas faixas bônus), mais um EP – ‘Phasenvoid’ (2003) – e uma coletânea (contendo raridades, b-sides, covers, sobras de estúdio, etc) chamada ‘Turned On Acid’ (2003).

Quanto à música, quem gostou das últimas postagens (Farflung, The Ganjas, Ozric Tentacles, 35007) não pode deixar passar essa oportunidade, pois segue uma linha psicodélica, space e experimental bem parecida; porém, quase não tem teclados e a maioria dos efeitos mais psicodélicos ficam mesmo a cargo do criativo guitarrista Christian Koch. Muitas músicas têm vocais, mesmo que essa não seja uma das principais características da banda, que passeia ecleticamente entre canções pop psicodélicas e viagens experimentais, tudo muito lisergicamente... hehehe A principal diferença entre o Vibravoid e os grupos citados é que suas maiores influências vêm do rock psicodélico, com uma veia prog, típico da virada dos 60 pros 70, principalmente dos primeiros discos do Pink Floyd, de bandas como Strawberry Alarm Clock ou Electric Prunes e, ainda, de outras menos antigas, como Spacemen 3 e, até mesmo, Ozric Tentacles.

Como diria meu irmãSinho Edson D'Aquino, el presidente do blog Gravetos & Berlotas, ‘deixem seus instrumentos a postos, pois é bom demais pra sair esmerilhando’.
É isso aí, divirtam-se e esmerilhem à vontade, nem que sejam somente os ouvidos dos vizinhos... rsrsrsrsrsrsrs

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35007

2010-01-11T21:38:00.008-02:00

Quando fiz os posts do Farflung e do Ozric Tentacles fiquei tentado a citar a banda do post de hoje: 35007. Afinal, o som desses holandeses tem tudo a ver com ambas. Na verdade, acho que o tipo de som das 3 bandas é, em sua essência, muito parecido mesmo: centrado no instrumental, cheio de experimentações, psicodelia, space rock, ecletismo e muitas, muitas guitarras. Porém, enquanto o 35007 é o mais pesado (com uma fortíssima veia stoner), o Ozric é o mais progressivo; já o Farflung é o fiel da balança, tendo, até, uma veia mais ‘pop’ do que os outros.
Deixando as comparações de lado...
35007 tem seu nome tirado de um trocadalho do carilho, pois quer dizer ‘LOOSE’ – se colocarmos os números de trás pra frente e de cabeça pra baixo; igual às brincadeiras que fazíamos com os números das velhas máquinas de calcular.

De acordo com a Wikipedia, o 35007 foi formada em Eidhoven, Holanda, no final dos anos 80, a partir da banda The Alabama Kids. Os fundadores foram Bertus Fridael (guitarra), Eeuwout Baart (vocais), Mark Sponselee (teclados e guitarra), Michel Boekhoudt (baixo) e Jacco Van Rooy (bateria), e ainda contava com dois membros não músicos, Luk Sponselee (VJ que fazia as projeções pra lá de psicodélicas dos shows) e Pidah Kloos (o técnico de som que também soltava uns samplers durante o show). Com o tempo, algumas mudanças: Jacco Van Rooy foi substituído por Sander Evers, a partir do 3º disco; junto com Jacco o vocalista Eeuwout Baart também deixou a banda, que virou um trio instrumental, já que o baixista Michel Boekhoudt só participou do primeiro disco.
Os primeiros discos são os mais pesados, contendo até algo de noise rock; com o passar do tempo o som foi evoluindo, com maiores experimentações e psicodelia, tornando-se, assim, mais sofisticado e com ares mais progressivos, mesmo sem abandonar o peso.

Depois do lançamento de Phase V, de 2005, eles abandonaram os palcos e, ao que parece, a banda se dissolveu ou, então, seus membros estão fazendo um segredo extremo sobre suas carreiras, pois não encontrei nenhuma informação mais recente sobre eles. O certo é que, conforme vi na página deles do Myspace, dos músicos originais, somente Mark Sponselee permanece na banda.

É isso aí, galera, espero que vocês gostem e que comentem; enquanto isso, eu vou pensar na próxima postagem – aliás, aceito sugestões!!
Divirtam-se sem moderação!

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Ozric Tentacles

2009-12-13T13:05:00.028-02:00

Ontem O Pântano Elétrico fez dois anos de ‘vida’ – parabéns para nós, já que eu jamais teria seguido com essa história se não fossem vocês, amigos, freqüentadores e anônimos em geral. Então, no bom e velho estilo comemorativo, trago hoje a discografia (se não fosse por uns ao vivo, seria completa...) desta banda inglesa totalmente excelente: Ozric Tentacles.

Desde o Delirium Dust que venho protelando fazer este post, por conta dos mais variados motivos, mas, principalmente, por puro esquecimento. Esquecimento, aliás, que os Ozrics não merecem de modo algum!

Em agosto passado eu postei a discografia do Farflung, banda que eu vinha escutando bastante naqueles dias, e sempre que eu os escutava me vinha à cabeça o quanto eles devem ao Ozric Tentacles. Pouco tempo depois disso, eu, finalmente, me decidi a fazer este post, com 23 discos da banda (entre eles, todos os de estúdio, alguns ao vivo e EPs).

Pra quem não conhece, o som deles é prog totalmente instrumental, com o pé afundado na psicodelia e com as mais variadas influências, seja eletrônica, jazz, funk, world music, avant-garde, reggae, dub, ambient e por aí vai... Eu costumo chamar o Ozric Tentacles de prog jam band, só pra sintetizar o som único que eles fazem – basta ver a versão de mais de 9 minutos (do disco ‘Live Ethereal Cereal’) que eles fizeram pra uma música que tem, em estúdio, pouco mais de 1 minuto e meio (‘Erpriff’, do disco ‘Erpsongs’).

Meu primeiro contato com o som do OT foi na virada dos 80 para os 90, não lembro bem ano, quando um amigo me apresentou uma fita cassete com algumas faixas dos primeiros discos deles, que ele tinha copiado de um outro amigo, que por seu lado, imagino eu, também tinha copiado de alguém – algo bem parecido com o que vive acontecendo por aqui na internet e tantos blogs como o Pântano (‘por mais que as coisas mudem, mais elas continuam as mesmas...’). Logo na primeira orelhada a chapação já foi completa. Na época, o que mais me ligava era o guitarrista, que não fazia o estilo ‘debulhador’ e tinha um bom gosto incrível, inclusive nas timbragens do instrumento; mas não ficava só nisso: o trabalho de todos os músicos tem destaque, sejam as flautas, teclados, baixo, bateria, percussão, composições, arranjos, dinâmica, harmonias, improvisações, etc. Além de tudo, pra quem toca um instrumento, as músicas da banda são terreno fértil para se ‘brincar em cima’.

Depois de algum tempo, eu corri atrás de alguns discos deles (que eu nuca tinha visto) e qual não foi minha surpresa ao ver aquelas capas com uma arte meio tosca, típicas de produções independentes – o que era a mais pura realidade da banda.
Hoje, depois de tanto tempo baixando de tudo, consegui todos esses discos do OT e, vendo em retrospectiva, me admira que uma banda consiga tanta excelência numa discografia tão extensa: do meu ponto de vista, acho que nenhum desses 23 álbuns merece nota menor que 6,5; sendo que muitos merecem entre 9 e 10.

A história deles você pode conferir nos links que deixarei lá no final, mas adianto que a banda foi formada no ano de 1984, na região de Somerset, Inglaterra, tendo como ‘cabeça’ o guitarrista Ed Wynne, o único membro que participou de todos os discos. Começaram tocando em casas locais e logo começaram a participar de vários festivais, entre eles o tradicional Festival de Glastonbury, onde suas apresentações pra lá de lisérgicas fizeram fama. Eram nos shows que vendiam suas fitas, que corriam por um circuito ‘underground’ e que acabou os transformando em ‘banda cult’; essas fitas acabaram se transformando em seus próprios álbuns, em que mantiveram, inclusive, as tais capas meio toscas.

A partir do álbum ‘Pungent Effulgent’, a banda foi incrementada com a chegada de John Egan (flautas, sopros e voz), que trouxe ainda mais ecletismo ao som dos Ozrics, além de uma presença de palco marcante. Pena que, como muitos outros, acabou saindo da banda para seguir seu próprio rumo.
Apesar de várias mudanças em sua formação e já com 25 anos de estrada, o OT ainda está na ativa e continua lançando discos com uma regularidade incrível: no total, são 18 de estúdio (o último, deste ano), 5 ao vivo, 1 DVD e mais de 20 EPs, singles e coletâneas (sem contar bootlegs, é claro!).

Após tanto tempo sem dedicar um post a uma banda de prog (o último foi o Fish), não poderia deixar por menos. Espero que vocês se divirtam - e que comentem!

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EXTRA!

Spice Doubt - Streaming: A Gig In The Ether (1998)

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P.S.: Como não sei quando voltarei aqui, lhes desejo um excelente Natal e deixo os meus votos de que 2010 seja de paz, amor, saúde, sucesso e muita, muita, muita Música da boa!

DMCA: My Love Eternal...

2009-11-12T00:39:00.005-02:00

Caros caras e caras caríssimas,

nossa querida e amada DMCA notificou ao Blogger que O Pântano Elétrico, este reles blog feito por mim e por vocês, estava infringindo os direitos autorais de alguns artistas em duas postagens; uma de janeiro e outra de fevereiro deste ano. Essas postagens se chamavam ‘Seleção de Coletâneas Aleatoriamente Randômica’, que eu dividi em 4 partes e foi justamente nas partes 1 e 4 que encontraram tais infrações. Só não me detalharam quais artistas (e consequentemente quais discos) se enquadravam nessa ‘categoria’; então resolvi deletar logo tudo de uma vez e ainda agradeci, via e-mail, o pedido e o conselho do Blogger, já que foram tão bacanas, simpáticos e educados em me informar de tal desvio de conduta.

Agora, quanto à DMCA, só tenho uma coisa a dizer: who gives a shit? Ainda mais a essa altura do campeonato... Então, como uma forma de declaração de amor a este soberbo órgão norte-americano, vou colocar lá no final deste post um link onde se poderá baixar um documento do Word contendo os textos e os links referentes a essas mesmas postagens (como de costume), então todos aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de baixar os discos poderão se satisfazer.

Caso haja mais alguma curiosidade, aí vão links para as partes que ainda estão vivas.

Parte 2 Parte 3

Como não acredito (muito) em coincidências, vou aproveitar o ensejo para publicar um comentário extremamente oportuno e muito, muito bacana, que foi feito aqui no blog (na postagem 'Rainhas Stoner', sobre a banda Queens Of The Stone Age) no mesmíssimo dia em que recebi essa tal notificação. Gostei imensamente por motivos que vão desde o conteúdo à forma e, também, por ser de autoria de um freqüentador até então anônimo, que, pelo que me lembro, nunca havia feito qualquer comentário anteriormente.
Deixo com vocês as palavras do Rafael:

“Caro dono do blog,

Não sei se os comentários dos posts antigos são lidos, mas lá vai:

Baixei uns discos do QOTSA e várias outras coisas aqui. Quero agradecer e fazer um elogio ao blog, um dos melhores que conheço entre os que compartilham música. Parabéns pelo ecletismo, pelos bons textos e sobretudo pela qualidade do material oferecido -- não só a qualidade musical, mas também a dos arquivos, sempre com bitrate alto, faixas bonus e encartes. Deve dar um puta trampo preparar e publicar esse material...
Isso é o que mais me fascina em blogs como este: a dedicação e a preocupação com a qualidade que vocês têm. Isso é trabalho de quem ama a música, e o resultado é um ponto de encontro de pessoas que têm a mesma paixão. A troca de informações e a quantidade de coisas novas que a gente conhece ao circular nessas comunidades virtuais é imensa!
Alguns insistem em dizer que isso é ruim, e que a música vai morrer por causa dos downloads ilegais... Eu me defendo dizendo que só estamos fazendo o mesmo que já fazíamos antes da Internet, quando descobríamos novas bandas via algumas poucas publicações que encontrávamos nas bancas e fitas K7 copiadas dos amigos. Só que hoje a tecnologia permite que isso seja feito em velocidade, quantidade e qualidade muito maiores.
Como impedir isso sem apelar para o autoritarismo? Os tempos são outros. Se os downloads prejudicam a receita das gravadoras, elas que procurem outras formas de ganhar dinheiro, certo?
Grande abraço e até a próxima.“

Caro Rafael, todos os comentários são lidos e respondidos e o seu não só não foi uma exceção, como também mereceu ser publicado e, também, publicamente agradecido – valeu, valeu, valeu!!!!!!!

Grande abraço a todos e todas.
Valeu!!!!

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P.S.: Se desta forma for iniciado o processo de 'aterramento' d'O Pântano Elétrico, sempre teremos um Plano Z...

Godspell

2009-10-31T16:59:00.011-02:00

Godspell (Soundtrack) - 1973

Godspell (Original Cast Recordings) - 1974

Eu não sou uma pessoa religiosa. Digo no sentido de seguir uma religião. Também não sou ateu, porém dispenso tanto tempo com o tal Deus quanto ele dispensa comigo, ou seja: se ele fala e eu não escuto, eu também não fico enchendo o saco d’Ele.
Um ponto básico em todas as religiões é a presença de um grande profeta, que surge para revolucionar não só a própria religião, como também a fé em si; é o caso de Jesus, Buda e Maomé, entre tantos outros.
Aqui no nosso ocidente a maior parte da população se apóia nas religiões de origem judaico/cristã, com grande ênfase nos evangelhos; sejam católicos, batistas, luteranos, presbiterianos, etc. Os evangelhos, como todos devem saber, contam a história dos últimos dias de Jesus Cristo, desde que começou a ser acompanhado por seus apóstolos até sua morte e ressurreição. É uma história riquíssima, que o mercado não poderia ter deixado de lado. Assim foi com o objeto desta postagem: a trilha sonora do espetáculo ‘Godspell’, de autoria de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak, primeiramente encenado off-Broadway, posteriormente na própria Broadway e, depois de grande sucesso, finalmente levado às telas de cinema para ganhar mundo em montagens das mais diversas.

Minha história particular em torno do filme se deve à minha irmã, Vania, que sempre adorou musicais e vivia me falando deste. Primeiro conheci a trilha sonora (que ela tinha gravada numa fita Scotch de 60 min) e só muito depois é que, finalmente consegui assistir o filme numa madrugada insone, no bom e velho ‘Corujão’ da TV Globo. O filme é realmente envolvente, emocionante e cativante, porém uma das cenas que mais me marcaram é aquela em que na comunhão, em vez de pão, eles compartilhavam umas pílulas beeeem suspeitas... Flower power, hippies, vocês bem podem imaginar... hehehe
Nunca mais vi o filme, mas a trilha sonora sempre foi uma das minhas preferidas de todos os tempos; faz parte daquelas compostas especialmente, e tanto as letras quanto melodias e partes instrumentais são de qualidades inquestionáveis, tendo rendido até mesmo um hit hiper-mega-blaster (‘Day By Day’) e um hit ‘menor’ (‘Beautiful City’).
Eu disse ‘nunca mais’ aí em cima, pois bem, esse ‘nunca mais’ durou até a noite de ontem pra hoje, quando em mais uma madrugada insone tive que apelar pra TV e, zapeando, eis que dei de cara com o início do filme em questão e, enquanto o assistia, pensei em postar a trilha sonora aqui no blog.
Então, caros amigos, aí está. Ou melhor: aí estão! Porque resolvi fazer o serviço completo e, além da trilha do filme, coloquei no mesmo arquivo a trilha do espetáculo teatral, com o elenco original – na verdade, com poucas mudanças, sendo a mais importante a do protagonista (no teatro era Steve Nathan e no cinema Victor Garber, que eu prefiro) – também adicionei as capas que consegui encontrar e as letras completas. Existem algumas outras poucas diferenças entre os dois discos, que vocês poderão conferir e escolher de acordo com suas preferências.
Quem quiser pesquisar um pouco mais sobre ‘Godspell’, pode acessar aqui a Wikipedia, que lá tem vários outros links externos bem interessantes. Em minhas pesquisas achei até fotos de uma montagem canadense que tinha no elenco artistas como Martin Short (‘Viagem Insólita’ e trocentas comédias), Eugene Levy (aquele coroa do 'American Pie'), Gilda Radner (do hilário ‘Lua de Mel Assombrada', com Gene Wilder e Dom DeLuise), entre outros. Victor Garber, que faz o papel de Jesus no filme, também pode ser visto em vários seriados televisivos (é o Jack Bristow de ‘Alias’) e como o comandante do multi-oscarizado ‘Titanic’.

No mais, caríssimos e caríssimas, divirtam-se!!

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The Ganjas

2009-10-09T16:42:00.003-03:00

Como eu havia dito antes, certamente eu daria umas incertas por aqui - pra não perder o contato com a galera e, também, para apresentar algo que valha a pena. Desta vez venho disponibilizar a discografia da banda chilena The Ganjas – um nome sugestivamente nada sutil, hehehe...
Eu já conheço a banda há alguns anos e estava só esperando conseguir o disco deles mais recente para (quem sabe, um dia...); então, caros amigos, cá estão: são seis discos, sendo que um deles é uma coletânea.
É meio difícil encontrar material sobre os Ganjas pela internet, tanto que não consegui nem capas ou encartes com boa resolução. O melhor texto que encontrei foi no site da atual gravadora deles, a Algo Records, que você pode conferir aqui.
A música dos chapados é rotulada como neo-psicodelia, o que nos diz algo, porém quase nada... O som é calcado no rock alternativo inglês, com generosas doses de psicodelia (é claro!), shoegazing, stoner, space, pop rock, dub e improvisações, com as guitarras sempre em destaque.
Desde 2002 na ativa, a banda é composta por Samuel Maqueria (guitarra e vocais), Rafael Astaburuaga (baixo e vocais), Luis Felipe Saavedra (teclados e maracas) e Aldo Benincasa (bateria e percussão) – outros músicos também colaboraram, mas não se mantiveram na banda, como o baixista e companheiro de Samuel no Yajaira, Comegato (que nome é esse?!?!? rsrs), que também empunhava a guitarra no início da banda.
No mais, quem quiser acessar a página deles no MySpace é só clicar aí no link.
É isso, aí: divirtam-se!

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Farflung

2009-08-29T15:55:00.005-03:00

Galera, eu vou fazer aqui uma pequena interrupção nesse meu ‘auto-exílio’ para trazer pra vocês a discografia de uma banda que andei escutando muito nesses últimos dias: Farflung.

Os caras fazem um som que tem muito de space rock e rock psicodélico, mas também com doses de rock progressivo e stoner rock; uma excelente pedida pra qualquer tipo de viagem – seja numa estrada ou num quarto escuro, hehehe...
Bem, estou de ‘férias’, então serei breve. Quem quiser saber um pouco mais sobre a banda pode conferir nos links abaixo.
No mais, divirtam-se e, se possível, comentem (só não sei quando poderei responder...).

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1

2009-07-21T00:01:00.001-03:00

É isso aí, galera, fim da contagem regressiva. Fim também da minha coleção de CDs – só sobraram discos que podem ser encontrados em vários excelentes blogs e outros que não são assim tão relevantes a ponto de render uma postagem. Se e quando eu voltar a postar, me servirei somente dos trocentos zilhares de mp3 que baixei nesses últimos anos; então, aproveitem e façam a festa, porque, de agora em diante, nada de postagens novas por muuuuuuito tempo.

Aproveito para deixar um recado:

Caso alguém encontre algum link expirado, ou deletado, e se quiser que eu faça um re-up ou uma repostagem, deixe um recado na caixa de comentários desta postagem, OK?

Valeu por tudo!
Divirtam-se!

Atman – Eternal Dance (1998)

Grupo brasileiro que mistura temas e percussões indianas com eletrônica, em clima meio new age.

Audio News Collection: Hot Rocks (1996)

Compilação de clássicos do rock dos anos 60 com The Mamas & The Papas, Jimi Hendrix, The Troggs, Shocking Blue, The Surfaris, The Kinks, Beach Boys, entre outros.

B.B. King – Blues On The Bayou (1998)

Essa figura não tem Rei no nome à toa. Excelente disco.

Belly – King (1995)

Banda de rock alternativo liderada por Tanya Donelly (Throwing Muses, Breeders) que fazia um som com guitarras bacanas e acento pop.

Chavez – Ride The Fader (1996)

O som do Chavez fica na fronteira entre o rock alternativo e o post rock; esse é um daqueles discos que crescem a cada audição.

Chico Buarque – Meus Caros Amigos (1976)

Clássico total da MPB. Discaço.

Coverdale – Page (1993)

O sonho de consumo de Coverdale concretizado: dividir um disco com Jimmy Page! Quanto mais ele se esforça em parecer com o Plant, mais ele acerta.

David Bowie – The Singles 1969-1993 (1993)

Coletânea com 39 singles de Bowie do período de 69 a 93 – essencial.

David Gilmour (1978)

Dando um tempo no Floyd pra fazer uns rocks e tocar sua guitarra à vontade, Gilmour acabou fazendo um discaço.

G//Z/R – Plastic Planet (1998)

Pancadaria pura, arquitetada pelo eterno baixista do Sabbath, que vem muito bem acompanhado pelo excelente vocalista Burton C. Bell (Fear Factory), mais Pedro Howse (guitarras) e o monstro das baquetas Deen Castronovo.

Guilherme Rondon – Claro Que Sim (2000)

O cantor Guilherme Rondon faz uma música que fica entre o regional de Almir Sater e Renato Terra e a MPB mais tradicional; neste disco conta com a participação de Sater, Danilo Caymmi e Jacques Morelenbaum.

Gustavo Carvalho – Arquipélago (2006)

O baixista da extinta banda Toque de Midas aqui se aventura pela música instrumental com toques fusion, em excelentes composições próprias e ótimas participações de vários instrumentistas.

Kula Shaker – Peasants, Pigs & Astronauts (1999)

Rock, psicodelia e mantras indianos fazem a maior parte da fórmula sonora do Kula Shaker.

Lobão – A Vida É Doce (1999)

Dava pra escrever uma tese sobre tudo o que se passou com Lobão desde pouco antes do lançamento desse disco até hoje em dia – de toda a polêmica entre gravadoras, jabá, discos numerados, etc, até os dias de hoje, em que o cara se mudou pra SP e é funcionário da MTV... Entre tantas, o fundamental é que esse disco é bom bagarái.

Madredeus – O Paraíso (1997)

Música portuguesa, com certeza, uma beleza!

Mopho (1999)

Mutantes, psicodelia, Jovem Guarda, letras non-sense e/ou divertidas – tudo ao mesmo tempo no som dessa banda de Alagoas.

Neil Young – Mirror Ball (1995)

Neil Young + Pearl Jam = discaço!

Ojos De Brujo – Barí (2002)

Ojos de Brujo é mais que um grupo, é uma verdadeira comunidade de músicos e artistas de diversos tipos de Arte e que faz, musicalmente, a mais perfeita mistura de variados ritmos e gêneros musicais como, por exemplo, flamenco, hip-hop, rumba, pop ou funk – tudo em nome da boa música. Além disso, o encarte é belíssimo.
Dedico esse aí à Lu Gasp, uma menina sem preconceitos musicais que vai saber degustar muito bem essa maravilha.

Paul Rodgers – Muddy Water Blues: A Tribute To Muddy Waters (1993)

Mr. Rodgers empreendeu um desfile de excelentes guitarristas para acompanhar seu abençoado gogó em ótimas interpretações desses clássicos do blues.

The Police – Synchronicity (1983)

Não entendo porque uma banda lança um disco maravilhoso como esse e depois acaba...

Queensrÿche – Empire (1990)

Hoje em dia chamam de prog metal, já chamaram de techno metal e, no começo, era heavy metal mesmo. Qualquer disco deles é relevante e esse talvez seja o que mais fez sucesso, puxado pela lindíssima balada à la Pink Floyd ‘Silent Lucidty’.

Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)

Primeiro disco com John Frusciante nas guitarras e Chad Smith na bateria. Eu o acho o último disco realmente divertido do RHCP.

Scott Weiland – 12 Bar Blues (1998)

Esse disco prova que Scott Weiland é bem mais do que o vocalista do Stone Temple Pilots e do Velvet Revolver. Discaço-aço-aço!!

Silverchair – Freak Show (1997)

Só porque é (era) uma banda de moleques não quer dizer que não façam boa música, e esse disco é recheado de rocks dos bons. Aliás, o show deles no Rock In Rio III foi um dos melhores.

Simon & Garfunkel – The Concert In Central Park (1982)

Clássico total – bom em qualquer hora ou lugar.

Siri (2003)

Siri é um percussionista brasileiro – mais um herói que lança seu trabalho na marra, independentemente. Ainda bem que ele se deu ao trabalho, porque o disco é realmente muito bão!

Smash Mouth – Fush Yu Mang (1997)

Ska/rock/pop, que toca na FM e na MTV – não é maior maravilha do mundo, mas é bem melhor pra acompanhar um churrascão do que o indefectível pagode; além disso, pode servir como trilha sonora pra uma ida à praia ou qualquer compromisso descomprometido...

Soundgarden – Superunknown (1994)

Mais um disco sensacional, fundamental, essencial. Se não tem, baixe; se tem, baixe mesmo assim! rsrsrsrs

Temple Of The Dog (1990)

Oooppsss… A mesma coisa do Soundgarden aí de cima...

Tom Waits – Alice (2002)

Esse disco traz várias músicas da peça homônima, que é baseada no amor proibido entre Lewis Carroll e Alice Liddell. Não é o melhor de Waits, mas tem ótimas músicas, como sempre.

Victor (1996)

Disco solo do Alex Lifeson, bem menos Rush do que o do Geddy Lee, acompanhado por ótimos músicos e pelo excelente vocalista Edwin (I Mother Earth). Como curiosidade, é impressionante o quanto o vocalista Dalbello consegue emular o vocal do Geddy em ‘Start Today’.

Vulgue Tostoi (2001)

Por todos os palcos por onde passou, o Vulgue Tostoi surpreendeu. Depois de uma apresentação memorável no Abril Pro Rock eu achei que eles iriam, finalmente, estourar, mas lançaram esse disco e sumiram. Considero Junior Tostoi um dos melhores guitarristas brasileiros da atualidade.

Wynton Marsalis Septet – In This House, On This Morning (1994)

Como diria um grande amigo meu: “isso é música de gente grande”. Jazz puro, da melhor cepa.

Zélia Duncan – Acesso (1998)

Esse aí vai dedicado ao amigo Dagon, que em nosso encontro etílico-musical teceu vários comentários elogiosos a esse disco, principalmente quanto à participação de Christiaan Oyens; mas, além dele, vários excelentes músicos brasileiros também participam – o grupo Uakti, Flávio Guimarães (gaita), Fernando Vidal (guitarra), Rick Ferreira (guitarra slide), Ramiro Mussotto (percussão), Liminha (baixo), Jacques Morelenbaum (cello), entre outros.

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2

2009-07-10T22:22:00.000-03:00

Continuando a contagem, agora é vez de dois discos de cada banda/artista. Além de todos esses, ainda tem uma banda de prog brasileira, que só não escrevo aqui qual é porque senão o tecladista/vocalista vai aparecer pedindo pra tirar os discos... Quem quiser se aprofundar um pouco mais nessa questão, é só conferir aqui no blog Voo 7177.
Falta pouco...
Divirtam-se!

Blur

Parklife (1994)
13 (1999)

Conheci o som do Blur já no primeiro single (‘She’s So High’) e desde então virei fã e eles nunca me decepcionaram, sempre fazendo discos bem variados. Infelizmente eu perdi quase todos os discos deles que eu tinha em um incêndio, só me restaram esses e a coletânea que já postei aqui. ‘Parklife’, não à toa, é considerado o melhor do Blur; eu o considero um dos melhores dos melhores dos anos 90; já ‘13’ mostra um lado mais experimental, com toques eletrônicos que talvez venham da influência do produtor desse disco, William Orbit.

Claude Bolling & Jean-Pierre Rampal

Suite For Flue And Jazz Piano Trio (1975)
Suite For Flue And Jazz Piano Trio No. 2 (1987)

Claude Bolling ficou famoso por lançar vários discos em que, à frente de seu jazz trio, contava com a presença de um convidado especial; esse disco de 75, com o flautista Jean-Pierre Rampal, talvez seja o mais famoso e, também, o que alavancou a sua carreira.

Dream Theater

Images And Words (1992)
Awake (1994)

Acho que todo mundo já tem esses discos, mas não resisti a postá-los aqui, simplesmente porque são totalmente excelentes. Acho que o Kevin Moore fazia a diferença, tanto que depois que ele saiu a banda ficou um tempo meio perdida...

Emerson, Lake & Palmer

Trilogy (1972)
Bain Salad Surgery (1973)

Falando sério, eu quase detesto o Keith Emerson, mas me amarro muito no ‘Trilogy’ e em alguns outros também; já o ‘Brain...’ eu não curto muito (tudo bem, podem me xingar... rsrsrs), mas como esses são os únicos CDs deles que eu tenho, resolvi compartilhar com a galera.

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand (2004)
You Could Have It So Much Better (2005)

Fui a dois shows dessa banda, ambos no mesmo lugar, no Rio, e posso dizer que foram shows que marcaram não só a cidade como também a própria banda – totalmente excelente!! O disco de 2004 é sensacional, o outro nem tanto, mas também tem seus ótimos momentos.

Jethro Tull

Minstrel In The Gallery (1975)
Songs From The Wood (1977)

Não tem muito o que se dizer sobre o Jethro Tull além do óbvio: uma das melhores bandas de todos os tempos. Qualquer disco deles que eu disponibilizasse aqui seria ótimo, mas tenho uma relação especial com esses dois, então aí estão.

Mutantes

Tudo Foi Feito Pelo Sol (1974)
Tecnicolor (1999)

Aí estão duas faces dos Mutantes, a multifacetada psicodélica/jovem-guardista/tropicalista e a fase progressiva. Gosto de tudo o que eles fizeram, até as músicas ruins... rsrsrs

Oasis

Definitely Maybe (1994)
(What’s The Story) Morning Glory? (1995)

Taí uma banda superestimada. Muitos falam da influência de Beatles e Stones no som dos caras, até os próprios, mas acho que isso é só uma estratégia para mascarar as verdadeiras fontes do que eles fazem: T. Rex, Kinks, Jam, entre outros, tudo misturado em doses diferentes. O som nunca foi nenhuma novidade, mas é feito com competência, e esses dois discos são os melhores deles; depois, tudo o que fizeram foi reciclá-los ad aeternum...

Os Paralamas do Sucesso

Arquivo (1990)
Severino (1994)

Das bandas brasileiras surgidas nos 80 Os Paralamas Do Sucesso sempre foi uma das minhas preferidas, desde o começo, quando emulavam The Police e The Clash, até hoje, depois de tantos caminhos tomados e percalços deixados pra trás. ‘Severino’ é meio que um 'disco-lado-B', lançado numa época em que andavam meio em baixa; é inspirado diretamente no primeiro solo de Herbert (‘Ê Batumaré’) e conta com as ilustríssimas presenças de Phil Manzanera, Brian May, Linton Kwesi Johnson, Tom Zé, Egberto Gismonti e Fito Paez.

Quaterna Réquiem

Velha Gravura (1990)
Quasímodo (1994)

‘Velha Gravura’ figura, com louvor, entre os melhores discos de prog do Brasil e é um dos meus preferidos mesmo entre zilhões de outros de bandas estrangeiras também. Em ‘Quasímodo’ eu sinto falta do violino de Kleber Vogel, mas também é um disco bem acima da média. Além de tudo, Cláudio Dantas, além de excelente batera (e artista das ótimas capas desses discos), foi muito simpático quando eu e Janis disponibilizamos esses discos no finado Delirium Dust.

Queen

A Night At The Opera (1974)
News Of The World (1977)

Dois discaços. Todo mundo conhece, todo mundo deve ter, mas não resisti a colocá-los aqui...

Rick Wakeman

The Six Wives Of Henry VIII (1973)
The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table (1975)

Dois discaços. Todo mundo conhece, todo mundo deve ter, mas não resisti a colocá-los aqui... hehehe

The Rolling Stones

Big Hits (High Tide And Green Grass) (1966)
Voodoo Lounge (1994)

A primeira coletânea oficial e o último disco realmente bom dos Stones; só pra não dizer que nunca postei nada deles aqui... rsrsrs

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

In Step (1989)
The Sky Is Crying (1991)

Stevie Ray Vaughan era tão bom, mas tão bom que chegou a influenciar vários guitarristas que surgiram antes dele (e que o devem ter influenciado também...) e muitos mais que surgiram depois; morreu de forma trágica, no auge, mas ao menos nos deixou um legado de primeiríssima linha, todos clássicos do blues/rock. Escolhi esses dois discos por terem, cada um, algumas das músicas que mais gosto: ‘Riviera Paradise’ (do ‘In Step’) e a versão de ‘Little Wing’ (de Jimi Hendrix) do ‘The Sky Is Crying’ – simplesmente perfeitas.

Toque de Midas

Toque de Midas (1994)
Todo Mundo (1997)

Toque De Midas é uma banda do sul de Minas Gerais que fazia um pop honestíssimo e competente; tanto que foram apadrinhados por Milton Nascimento (que participa no primeiro disco, cantando e tocando sanfona). Aproveitem porque eu nunca vi esses discos por aí e estão totalmente fora de catálogo.

Vitor Ramil

Ramilonga – A Estética Do Frio (1997)
Tambong (2000)

Vitor Ramil é irmão dos cantores Kleiton e Kledir, mas a música dele está alguns degraus acima desses; ele é, em minha opinião, um dos melhores compositores brasileiros desde os anos 80 e ótimo cantor, também. ‘Ramilonga’ só não é o meu preferido porque ‘Tambong’ é praticamente uma obra-prima da MPB, um disco surpreendente, com várias participações especialíssimas e dois ótimos covers de Bob Dylan – se eu fosse você não deixaria passar esses discos de jeito nenhum...

The White Stripes

White Blood Cells (2001)
Elephant (2003)

Ah, essa banda sem baixo e com uma baterista horrível! rsrs Fala sério! Tem gente que adora os odiar, mas mesmo com isso (ou apesar disso) Jack White nos presenteia com excelentes composições, refrões ganchudos, ótimas guitarras e interpretações; e até que a Meg é bonitinha... rsrsrsrs

Yes

The Yes Album (1970)
Union (1991)

Além do ‘Yessongs’ esses foram os únicos CDs do Yes que me restaram; eu já pensei em postar a discog completa, mas como não tenho um diferencial em que me basear (tipo encartes completos e rips com alta qualidade), acabei desistindo. ‘The Yes Album’ é, facilmente, um dos melhores deles, já ‘Union’ divide os fãs, mas eu gosto muito desse disco, mesmo achando que eles poderiam fazer lançamentos separados - um disco do AWB&H e um EP do Yes com o Rabin.

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3

2009-07-03T23:33:00.001-03:00

Continuando a contagem regressiva, no mesmo esquema...
Divirtam-se!

Ben Harper

The Will To Live (1997)
Burn To Shine (1999)
Live From Mars (2001)

Esse cara manda muito bem, seja como cantor, guitarrista ou (principalmente) compositor; além disso, ele consegue incendiar uma platéia mesmo fazendo o show inteiro sentado numa cadeira.

Buddy Guy

The Treasure Untold (1992)
Heavy Love (1998)
Sweet Tea (2001)

Esses aqui eu dedico ao Cesar, El Morcegón, CEO da melhor birosca bloguística, o afamado Seres Da Noite. O disco de 92 é uma coletânea; o de 98 tem a participação de Jonny Lang em uma faixa; ‘Sweet Tea’, para mim, é o melhor disco de blues dessa década.

Faith No More

The Real Thing (1989)
King For A Day… Fool For A Lifetime (1995)
Album Of The Year (1997)

No começo o FNM fazia uma som que ficava entre Red Hot ChiliPeppers e Fishbone, mas aí Mike Patton, um dos melhores vocalistas de todos os tempos, entrou na banda trazendo, além de sua voz, todo seu carisma e talento – foi o suficiente para lançarem alguns excelentes álbuns até um conflito de egos acabar com essa ótima banda...

Jamiroquai

Emergency On Planet Earth (1993)
The Return Of The Space Cowboy (1994)
Travelling Without Moving (1996)

Misturando funk, soul e pop, Jay Kay, o ‘dono’ do Jamiroquai, começou a carreira discográfica colecionando excelentes críticas e sucesso de público, mas aos poucos ele foi caindo nas armadilhas de sua própria fórmula e meio que estagnou. Confesso que curtia muito o som dele até assisti-lo ao vivo na casa de shows que era chamada de Metropolitan, na Barra da Tijuca, Rio; foi um dos shows mais chatos que já vi na vida, uma verdadeira decepção... Pelo menos os discos são realmente muito bons.

Legião Urbana

Dois (1986)
As Quatro Estações (1989)
V (1991)

A Legião Urbana é uma daquelas bandas do ‘ame ou odeie’, pra mim fica no meio termo, porque tinha um dos melhores letristas brasileiros de todos os tempos, um dos piores bateristas de todos os tempos e um guitarrista que tocava simples, mas com muito bom gosto. Escolhi deles os discos que têm números nos títulos; sendo que o ‘V’ traz uma frase no encarte que resume o disco: ‘Bem vindo aos anos 70!’; ‘V’ também conta com um baixista de verdade (hehehe), tem uma suíte prog (‘Metal Contra As Nuvens’) e sua capa, segundo Russo, é baseada na de ‘Larks’ Tongues In Aspic’, do King Crimson.

Lenny Kravitz

Mama Said (1991)
Are You Gonna Go My Way (1993)
Circus (1995)

Mr Kravitz tem um pouco de Prince, já que também é um faz-tudo, toca-tudo, mas ao passo que Prince está mais pro balanço, Kravitz está mais pro rock. Até ‘Circus’ ele fazia questão de gravar tudo como se estivesse nos anos 70, com os mesmos equipamentos e tudo o mais, pena que depois ele descobriu o Pro Tools e ficou meio preguiçoso...

Nektar

A Tab In the Ocean (1972)
Remember The Future (1973)
Recycled (1975)

Um caso insólito de banda alemã formada somente por ingleses (!?!?), o Nektar me conquistou com o disco ‘A Tab In The Ocean’ e depois me deixou viciadaço em ‘Remember The Future’, ao ponto de produzir todo um ritual para cada vez que ia escutá-lo (acompanhado de uma morra daquelas... hehehe). Todos esses discos têm vários bônus – aproveitem!
Mais um com dedicatória: esses vão pro meu primo, o sumido Loki Lucky, também conhecido como Dr. Ladeira Abaixo... rsrs

Pearl Jam

Ten (1991)
Vs (1993)
Yield (1998)

É uma grande sacanagem terem colocado o Pearl Jam no grande saco de gatos que foi o grunge; pra mim, foi a melhor banda (disparado!) de Rock de Seattle daquela época e ‘Ten’ é um disco quase que totalmente perfeito – ‘Vs’ e ‘Yield’ são os outros que chegam mais perto dele nesse quesito.

R.E.M.

Green (1988)
Automatic For The People (1992)
New Adventures In Hi-Fi (1996)

Sou fã do R.E.M. desde dos 80 e já previa que um dia eles estourariam do jeito que foi; só não previ que eles fariam um dos discos que mais gosto entre zilhões: ‘Automatic For The People’, que conta com orquestrações feitas por John Paul Jones e uma penca de músicas maravilhosas. Os outros dois discos que estou disponibilizando aqui também são muito bons, mas não têm a unidade e a classe de ‘Automatic..’.

Radiohead

Pablo Honey (1993)
The Bends (1995)
OK Computer (1997)

O Radiohead é a banda de rock alternativo (na falta de um ‘rótulo’ mais convincente..) que eu mais admiro; esses discos são mais do que essenciais e mostram como uma banda pode evoluir tanto em tão pouco tempo; além disso, são recheados de músicas que acabaram virando ‘clássicos’ de nossos tempos.

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4

2009-06-30T18:00:00.002-03:00

Galera, a partir de hoje começa uma contagem regressiva meio tosca. A coisa vai funcionar da seguinte forma: hoje disponibilizo aqui 4 discos mais ou menos aleatórios de bandas ou artistas de todos os tipos, gêneros e estilos; as próximas postagens terão 3 discos, dois discos e finalmente um único de cada banda ou artista. Depois disso, o silêncio... (rsrsrs)

Daqui pra frente todos os discos disponibilizados estarão em VBR 224/320 e com os encartes completos incluídos; também, não sei quando poderei responder seus comentários, então, paciência...
Estes são alguns dos CDs da minha coleção, que relutei em postar anteriormente por vários motivos diferentes (seja por eu não ter a discog completa ou por essa ser muito extensa ou por, simplesmente, alguns deles serem discos fáceis de encontrar em tantos ótimos blogs, entre outras coisas); mas, de qualquer forma, são discos que sempre tive vontade de pelo menos ver postados aqui no Pântano. (rsrs)

Sem mais blá-blá-blá... Divirtam-se!

Black Sabbath

Paranoid (1972)
Vol 4 (1973)
Sabbath Bloody Sabbath (1975)
Heaven And Hell (1980)

Bom e velho Sabá! Olhando daqui de 2009 pra lá pra trás, acho que posso afirmar que os discos com o Ozzy são os maiores pilares do que veio a ser o Heavy Metal, mas o 'Heaven And Hell' formatou o que seria o Heavy Metal feito desde os 80 – fundamentais, essenciais e, acima de tudo, totalmente excelentes.

Joe Satriani

Surfing With The Alien (1987)
Flying In A Blue Dream (1989)
The Extremist (1992)
Joe Satriani (1995)

Desses guitarristas virtuosos, os tais shreders, eu tenho uma preferência pelo Satriani, talvez por ele ser um compositor melhor do que os outros, mas, principalmente, por saber dosar a mão em favor da Música e não do simples malabarismo egocêntrico. Considero todos esses discos excelentes de cabo a rabo.

Led Zeppelin

Remasters (The Box Set) (1990)

Não tem muito o que se falar sobre o Zepp que todos já não saibam. Esses discos fazem parte da caixa lançada em 90, com músicas totalmente remasterizadas pelo próprio Jimmy Page, que as colocou numa ordem muito própria, e também traz quatro faixas que eram inéditas (em CD) até então. Pena que não tenho como escanear o maravilhoso encarte que acompanha a caixa...
Esse aqui eu dedico ao meu irmãSinho Edson, mesmo achando que ele já deve ter esses discos... rsrs

Marillion

Script For A Jester’s Tear (1983)

Clutching At Straws (1987)
Radiation (1998)
Anoraknophobia (2001)

Dois com o Fish, dois com o Hogarth. Como os discos com o Fish são clássicos absolutos, vou falar dos outros dois: ‘Radiation’ talvez seja um disco subestimado, mas gosto muito dele pela variedade musical apresentada; já ‘Anoraknophobia’ tem uma capa que não ajuda (rsrs), mas o conteúdo traz ótimas composições, numa linha bem moderna, que o Marillion tem desenvolvido desde então.

Metallica

Ride The Lightning (1984)
Master Of Puppets (1986)
…And Justice For All (1988)
Metallica (1991)

Quatro discos que beiram a perfeição, cada um ao seu modo, pena que depois a trajetória foi ladeira abaixo...

Pink Floyd

Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
Wish You Were Here (1975)
The Wall (1979)

Só pra não correr o risco de ter upado todos esses discos à toa (afinal, acho que todo mundo aqui já os deve ter), incluí no ‘Wish You Were Here’ uma mixagem que eu mesmo fiz de ‘Shine On You Crazy Diamond’, juntando todas as partes numa música só; mas quem gosta das capas e de mp3 com uma qualidade um pouco melhor, pode ficar à vontade...

Robert Plant

Pictures At Eleven (1982)
Manic Nirvana (1990)
Fate Of Nations (1993)
Dreamland (2002)

A carreira solo desse cidadão é cheia de altos e baixos, acho até que mais baixos que altos... Dos discos que disponibilizo aqui, acho que o de 82 e o de 93 talvez sejam os melhores dele; os outros dois têm seus momentos, mas não me conquistaram totalmente.

Rush

A Farewell To Kings (1977)
Permanent Waves (1980)
Presto (1989)
Counterparts (1993)

Para mim, uma das tarefas mais difíceis que tive aqui no Pântano foi a de não exacerbar no nepotismo quanto à banda do meu irmão Gary (rsrsrs). Só não postei a discog. deles aqui porque é moleza encontrar todos esses discos, mais uma cacetada de bootlegs, em tantos e tantos blogs – basta uma procura no Google... Foi difícil escolher esses 4, fiz assim: tirei aqueles que menos gosto, escrevi o nome de todos os outros em papeizinhos que escolhi aleatoriamente; ficaram esses que, sem querer, simbolizam muito bem 4 fases distintas do Rush.

Titãs

Cabeça Dinossauro (1986)
Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas (1987)
Go Back (1988)
Õ Blésq Blom (1989)

Acho que os Titãs não são grande coisa como músicos no aspecto técnico da coisa, mas esses malucos souberam compor uma quantidade de clássicos absolutos do rock brasileiro; afinal roquenrou é isso mesmo: nada de firulas, simplicidade e a tal da ‘atitude’ – some-se a isso as excelentes letras encontradas nesses 4 discos, que marcam a melhor fase deles, e temos um resultado que beira a perfeição.

ATUALIZADO!!
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Despedida, Agradecimentos & Pausa

2009-06-26T16:48:00.007-03:00

Caros amigos, amigas, companheiros de longa data, freqüentadores, seguidores e anônimos em geral, daqui a poucos dias vou me mudar para outro país e, por conta de tudo que isso envolve, O Pântano Elétrico ficará de férias por tempo indeterminado, até que eu me estabeleça e já estiver devidamente adaptado à nova vida que levarei; mas desde agora eu aviso que isso vai demorar.

Não vou dizer ‘adeus’ ou ‘até logo’, porque realmente não tenho a menor idéia de quando voltarei a postar, nem mesmo sei se voltarei a postar, mas, mesmo assim, sempre que puder eu passarei aqui para responder comentários e, também, visitar os amigos.

Como é normal nessas situações, andei revendo todo o trabalho que fiz no blog, mas logo desisti de contar quantas postagens foram até agora, quantos discos disponibilizei, quantos links eu subi, quantos comentários... Parei por aí porque essa coisa de número, matemática, nunca foi o meu forte... Mas uma certeza ficou: a de que conheci um monte de gente bacana graças ao Pântano. E esse era um dos meus intuitos ao entrar nesse mundo ‘mucho loco’ – conhecer pessoas bacanas e trocar informações sobre música e idéias em geral. No meio do caminho acabei fazendo grandes amizades, que carregarei comigo pro resto da vida e isso, sim, era totalmente inesperado e não tem preço.

Também, fico com uma boa sensação, meio que de dever cumprido, que tem um quê de orgulho, ao constatar o quanto aprendi e evoluí desde que comecei lá nos primórdios do Delirium Dust, e com isso consegui desenvolver um trabalho bem caprichado e (por que não?) de grande qualidade – nada mal para quem sempre foi três zeros à esquerda em se tratando de informática.

Vou aproveitar esta oportunidade para fazer uns (muitos) agradecimentos – no bom e velho estilo que vemos em tantos encartes (rsrs):

Primeiro, à Paloma, mais conhecida como Janis; uma mulher incrível (que tem um bom gosto musical excepcional, para uma mulher... rsrsrsrs) e que teve uma paciência absurda ao me ensinar todos os caminhos das pedras nesse emaranhado informático; graças a isso construímos uma bela amizade e ela se transformou numa das pessoas mais importantes da minha vida, me aturando e dando força em todos os meus piores e melhores momentos, mesmo que só tenhamos nos visto uma única vez na vida. Minha querida Lady Fantasy Iommi DiMeola Coverdale – eu te amo! Nunca, nem em todas as poesias, encontrarei palavras que consigam expressar todo o meu agradecimento.

Segundo, ao Hebag, porque o Dead End foi o primeiro blog dedicado a disponibilizar discos que conheci e que, logo de cara, me espantou por ter montes daqueles discos que eu procurava havia décadas e, também, por sempre atender aos pedidos mais absurdos que eu fiz (rsrs). Foi lá que conheci várias bandas que nunca tinha ouvido falar até então, como Porcupine Tree, Pineapple Thief, Iona e Karnataka, por exemplo, e, também, através a caixa de comentários, que conheci a Paloma. Acima de tudo, o Dead End foi a minha maior inspiração, não só para ingressar no Delirium Dust, como também para não desistir jamais, mesmo que DMCA, gravadoras, trolls e chatos em geral nos tenham perseguido como loucos nos últimos anos. Hélio, meu grande camarada, o Mestre dos Magos (rsrs), um grandessíssimo abraço!

Terceiro, ao trio de recém-amigos-de-infância: Edson, César & Miguelito. Nem vou falar nada, vocês já sabem tudo. A amizade de vocês e suas famílias, mesmo que vocês nem sequer suponham tal coisa, ajudou demais a amenizar a solidão e o isolamento em que vivo aqui nessa terra onde 'Judas perdeu os cotos dos pés'. Obrigado por tudo, por terem me aberto as portas de suas casas e por terem entrado na minha vida de maneira tão musicalmente barulhenta. Vocês são ‘OS CARAS’!!

Quarto, aos amigos que vêm me acompanhando aqui na caixa de comentários, desde o começo ou não. Graças aos deuses a lista é tão grande que não dá pra citar um por um, mas aqui vão alguns: Alice, Roderick Verden, Rochacrimson, Miranda, Robur, Lelo, Ayres, Franck, Ana e tantos e tantos – me desculpem os que não citei, mas minha memória já não está tão boa assim... Enfim, a todos vocês que vêm comentando, conversando, sugerindo, opinando e sendo sempre muito bacanas comigo, eu dedico o meu mais profundo agradecimento, pois O Pântano Elétrico foi feito para vocês e vocês me ajudaram a fazê-lo e trazê-lo até aqui.
Eu também não poderia deixar de mencionar alguns blogueiros, que fazem a diferença nessa nossa rede de amizades: em especial o Diego Progshine (mega super hiper amigo improvável, certeiro colaborador e com quem venho trocando e-mails e muitos papos desde há muito tempo); também, os amigos ‘irmãos’ Sr do Vale (grande e originalíssimo artista, meu ‘personal banner stylist’ – rsrsrs) & Noslen Ed Azuos (o PoetApoen que de contrário só tem o nick); ZéNato (Yin), Celso Loooooooos (Yang), Yerblues (o arqueólogo do rock!) & toda a galera do Seres da Noite (o melhor, mais sacana e divertido bate-papo de todos os blogs); Rodolfo ‘Esquadrão SS’ (que me ajudou pra caramba numa época complicada); irmão Lícino (ah, eu não podia deixar passar essa... rsrs) Big Clash (o rockeiro mineiro mais gente boa que já conheci); Al Woody (o primeiro a fazer um comentário nessa birosca!! grande camarada, ainda vamos fazer um som juntos!); Nino (o mais gentil blogueiro do pedaço); Dagon ‘El Manguaça’ (meu xará, meu amigo) & Guzz (abrazz, rapazz! Prog neles!!); Danilo Biondi (o ‘filho perdido’ do prog); Fernando BolaDeFogo (keep on fuckin’ rockin’!!); Lu Gasp (a artista que é a mais linda flor nesse jardim elétrico cheio de espinhos lisérgicos); o museólogo Rock Progressivo (até hoje não tenho a mínima idéia do seu nome... rsrsrs) e suas ótimas raras raridades; Vicente Adeodato (que tinha tudo pra ter desistido do seu blog, mas continuou firme e forte, inspirando-nos, assim, a sempre continuar); Moisés RockSession - agora Grobsession (que também passou por vários perrengues, mas nunca desistiu do blog – e muito menos do prog!); JF, do Série Echoes (sua paixão pela boa música já é uma recompensa em si); Paulinho Claro (tu tá fazendo uma falta danada, maluKo!); Prof. Paulão (aquela entrevista foi uma terapia e tanto!! rsrsrs); Wellington (o Bem3Meias do Metal Militia, meu amigo há tanto tempo, mas companheiro de blogagens há tão pouco); Capitão BigMac & tripulantes do Voo 7177 (sempre em excelentes viagens); Dagda (que ainda não consegui tirar da caverna...); Márcia Brasil-il-il (sua contramão é uma via expressa para o melhor do prog); Sidon das LibéRulas (suas coletâneas só não são melhores do que as capas que você cria); Cleber ‘Mestre T. M.’ (o caçador de raridades brasileiríssimas); Menegon (alquimista de venenos de primeira linha para mentes psicotropicamente musicais); Pirata do Rock (força, meu amigo!); Pirata do Prog (mude de endereço à vontade, só não deixe de me avisar!!), Sérgio Sônico (você sumiu, sumi também...); Edu Malcriado (o amigo que veio importado de uma certa Zona...); TiaZulMariana (querida amiga que está vivendo entre cangurus que comem yaksoba); Lawrence David ‘LD Lourenço Laurêncio’ David (o zappamaníaco gente fina que me salvou com seus textos providenciais - e que nem precisaram de revisão!! rsrsrs); last, but not least, minha querida BatSobrinha DiaBiazinha (que só me dá alegrias literárias e rubro-negras).

Pra fechar a tampa, ainda faltam dois muitíssimo especiais.

Eu nunca falei dele aqui, mas os que me conhecem fora dessa ‘esfera’ sabem o quanto esse moleque é importante na minha vida: Z, de ZeNilton, ou melhor José Nilton, meu ‘quase filho’, pupilo e aprendiz, um assombro no bandolim, meu pequeno gênio. O Z me adotou desde que cheguei aqui nessa terra quente e cheia de mosquitos; foi a primeira criança em que bati os olhos quando cheguei e logo achei graça porque é um garoto tipicamente brasileiro, miscigenado, com a pele vermelha que herdou de seus avós (a pele mais verdadeiramente vermelha que já vi na vida!), magrelinho como eu era na idade dele e com aquela inquietude nos olhos, nas maneiras e no sorriso banguela. Quando o vi andando de lá pra cá, ansiosamente, foi impossível não o associar à personagem principal do filme/animação ‘Formiguinhaz’ – era o próprio Z que estava ali na minha frente! – e quando perguntei seu nome, ‘Zênilto, doutor...’, eu não acreditei na ‘coincidência’! (rsrsrs) Desde então o chamo de Z e ele não desgrudou; aprendeu as notas musicais em uma tarde, em dois meses já arriscava um cavaquinho; em seis já tocava ‘Brasileirinho’ no bandolim melhor que muito marmanjo; agora que a mão cresceu quer tocar mais guitarra que o ‘Édivanrralein’ ou o ‘Dimipeiji’ (rsrsrssrs). Todos nós temos que agradecer a ele, pois muitos dos discos disponibilizados aqui (principalmente nos dois últimos meses) foram ripados por ele, da mesma forma que os scans dos encartes; sem contar o quanto me ajudou a upar todos esses discos (tudo isso graças a um propinato de subornol na forma de um carregamento de caixas de paçoca e guaraná Antarctica! rsrsrsrsrs) – uma salva de palmas pro Z! (ééééé!!!!) – Z, meu pequeno grande amigo, você vai ler isso e guardar: eu te amo e de tudo e todos que deixarei nessa terra, você será de quem mais sentirei falta. Cuide de tudo aí pra mim, OK?

Finalmente, e nem é pra fazer média (hehehe), vem a minha querida amada idolatrada salve salve Ludmila. A Lud é motivo e razão suficiente pra eu deixar tudo pra trás; se ela me dissesse ‘vamos pro inferno?’, eu só me demoraria pra pegar o protetor solar... rsrs Como se não bastasse tudo o que faz por mim, do brownie de chocolate com avelãs ao seu imensurável amor, ela nunca, mas nunca mesmo, reclamou sequer uma mísera vez do tempo que eu gasto com o Pântano. Essa menina me conquistou assim bem ‘mineiramente’, com calma e precisão; quando me dei conta, já era, eu já estava irremediavelmente enfeitiçado. Começamos do jeito errado, porque eu não a conhecia e ela já veio morar comigo, quando, depois de eu ter expulsado (rsrs) meu velho ‘room mate’ (que além de ser um zoneiro de marca maior, tinha um chulé que até hoje impregna aquele velho quarto - rsrsrs) veio dividir esse mesmo quarto comigo. Em menos de uma semana nós já éramos os melhores amigos e o que era pra ser provisório (ela dividir um quarto com um homem), logo se tornou a coisa mais natural e perfeita, já que ambos somos quase uns ‘freaks’ em matéria de organização... rsrsrs Depois, quando consegui me transferir para uma casa, era mais do que natural que ela me acompanhasse. Mesmo com o falatório do povo (acho que todos aqui devem saber como funciona o sistema de fofocas numa cidade pequena), só viemos a ficar juntos um tempão depois. A coisa demorou a engrenar, mas não desgrudamos mais. Nem desgrudaremos. Minha linda, só te amar não é suficiente pra mim, você sabe disso. Obrigado por fazer parte da minha vida e por me deixar fazer parte da sua.

Galera, é isso aí... É melhor parar por aqui, antes que abelhas (ou ursos!) ataquem seus computadores, depois de tanto mel escorrido... rsrsrsrsrs

O serviço está feito e ainda deixei mais quatro postagens muito especiais programadas para as próximas semanas; só não sei quando poderei responder seus comentários e não quero fazer promessas vãs.

Vou nessa. Torçam por mim, pois torcerei por todos vocês. Sejam felizes, divirtam-se sem moderação, mas com juízo. Se forem dirigir, não bebam; se forem beber, chamem César, Edson, Dagon... rsrsrsrs

Qualquer hora dessas, eu apareço, incertamente...

Obrigado por tudo.

Grande abraço pra todos.
Valeu!

Fiquem em paz!

Marcello ‘Maddy Lee’

Derek, O Peixe

2009-06-23T22:09:00.033-03:00

Eu acho engraçadas algumas reações que a música provoca; principalmente as extremas - que normalmente são mal fundamentadas (e nem vou falar das que não tem qualquer outro fundamento além do gosto pessoal de cada um de nós). Digo isso porque é uma questão pertinente quando se trata da carreira desse artista cantor escocês, batizado com o nome Derek William Dick, mais conhecido como Fish, o primeiro vocalista do Marillion.

Já no início, quando o cara apareceu à frente do Marillion, muitos logo o ‘atacaram’ com a pecha de ser um clone do Peter Gabriel; o que pra mim sempre foi um comentário pra lá de preguiçoso, porque é fácil fazer coro aos ‘grande críticos musicais’ que assim logo o rotularam. Tudo bem, não dá pra discordar que o timbre da voz dele muitas vezes lembra a do PG, o que ainda é amplificado por conta do som do Marillion ser, no início, bem influenciado pelo Genesis. Pelo menos para mim, isso soa mais como um elogio do que uma crítica, porque a voz do Peter Gabriel é maravilhosa e o Genesis... Bem, estamos falando de uma das principais bandas de prog de todos os tempos – e quantas bandas não fazem um som diretamente influenciado por eles? Mas, vamos lá: o timbre parece, OK, concordo, mas o estilo e o ‘approach’ são completamente diferentes – é só reparar o quanto o Fish grita, buscando a voz de lá do fundo, rouca e rasgada, em alto volume; o tipo de recurso que Peter Gabriel quase não utiliza (ele é mais sutil...). Nesse sentido, o Fish está muito mais para um outro Peter, o Hammill. Aliás, na contracapa do 'Fugazi' tem alguns discos espalhados pelo quarto: dois do Peter Hammill (‘Fool’s Mate’ e ‘Over’), um do Pink Floyd (‘The Wall’) e o single de ‘Punch & Judy’ (do próprio Marillion) – e isso já é pista mais do que suficiente pra entender qual é a do cara. A influência de Hammill, inclusive, é muito mais sentida na poesia do Fish do que as letras do Gabriel.
Uma outra coisa alegada pelos detratores era o fato de que Fish se apresentava maquiado, coisa que o Peter Gabriel fazia (da mesma forma que trocentos grupos psicodélicos antes dele) – pelo menos o Fish nunca se fantasiou de flor... (rsrsrsrsrs) Pra fechar essa pendenga, enquanto um era baixinho, franzino, esquivo e raspava o cabelo de modo, no mínimo, esquisitíssimo, o outro tem uns bons 2 metros de altura, costumava exibir sua pança sem pudor, vive contando ‘causos’ e é careca naturalmente. rsrsrs Agora, vejam bem, só estou tentando distinguir um do outro, porque se entrarmos na questão de genialidade, o Gabriel ganha com larga folga.

Uma outra questão: ter fama e sucesso não quer dizer que o artista (ou a banda) é ruim. Quando o Marillion surgiu para nós, brasileiros (digo pelo que vivi, no Rio de Janeiro, principalmente através da Fluminense FM), logo um monte de gente (fãs da assim chamada Música Progressiva*, principalmente) disse – ‘Graças aos céus! O Progressivo está ressurgindo!’ Mas foi só ‘Kayleigh’ tocar sem parar nas rádios e as meninas ficarem loucas com o ‘Misplaced Childohood’ (basicamente por causa de 'Kayleigh'), que o pessoal ‘entendido’ logo torceu o nariz e virou a cara pra banda. Vai entender esse povo... Um disco maravilhoso, que teve o dom de colocar o prog na casa de muita gente (e isso em plenos 80, com um monte de bandas da pior espécie surgindo a cada momento) sendo execrado por quem mais o deveria defender – parece que o contrassenso está intimamente ligado ao fanatismo (ou ao extremismo...).

A mesma coisa aconteceu quando o Fish saiu do Marillion. Vamos pensar: o cara estava insatisfeito na banda, a banda estava insatisfeita com o cara; por quê? Podemos especular sobre o ciúme que rolou em ambas as partes, coisa do tipo: ‘o cara está aparecendo demais, mais do que nossa música e quer mudar o que fazemos’. E o outro lado da história: ‘eu quero seguir outro rumo, mas eles não estão muito afim...’ Resultado: carreira solo de um lado, mudança de vocalista no outro – a fila anda, o mundo gira, esses clichês... Mas aí o cara lançou seu primeiro disco, que mesmo com muitas músicas que vinham sendo trabalhadas com o Marillion, já mostrava umas mudanças de rumo, tentando uma saída do neo-prog para uma música mais eclética, algo mais pela praia do art-rock e do eclectic prog – esse disco foi muitíssimo bem recebido. Quando lançou o segundo disco, já bem mais afastado do som que fazia anteriormente, os fãs praticamente debandaram... Mas se ele saiu do Marillion pra fazer um outro som, por que deveria fazer o mesmo de sempre? Eu acho o seguinte, se o artista não arrisca, então não quer fazer a sua arte, quer fazer dinheiro fácil, música descartável – que seja arte, mesmo que o produto derivado do ato de se arriscar artisticamente venha a ser ruim (afinal, de boas intenções...). O mesmo aconteceu com o Marillion, com o Hogarth, quando lançaram o ‘Holidays In Eden’, que não tinha realmente nada a ver com o que faziam antes, mas analisando o disco isoladamente, é ruim? Ao meu ver, não. Ah, a mesmíssima coisa se passou com o P. Gabriel quando ele se arriscou solo... E, novamente, se cai na preguiça ao dizer que o som ficou mais ‘comercial’ por pressão da gravadora, que os caras queriam mesmo era ganhar dinheiro (por quê? você não quer, não, baby?) e toda a sorte de argumentos e especulações. O certo é que a maioria do público é ‘mono’: quanto menos se mexer naquilo, mais seguro e confortável – esse negócio de muita novidade não faz bem pros artistas, não...

Pois então, o post é sobre o Fish; está aí a discografia de estúdio completa, mais vários ao vivo, bootlegs e uma ótima coletânea, com a qualidade de sempre, encartes, etc. Já enrolei demais, mas mesmo assim, continuarei por aqui pra contar um pouco mais sobre esse maluco, que ganhou esse apelido graças a ficar uma média de 3 horas relaxando numa banheira...

Acho que a carreira desse cidadão escocês é cheia de altos e baixos, mas todos os discos têm músicas excelentes, alguns mais outros menos. Criado dentro do prog, mas com muitas outras influências e referências, o som passeia entre neo e eclectic prog, da mesma forma que o art rock (ou crossover prog como dizem hoje em dia) – e eu vejo de uma seguinte forma: tem muita influência das bandas seminais do prog e do rock em geral, algo de Marillion (é claro) e uma generosíssima dose de ecletismo, mas o bacana é que tudo isso é transposto para uma música muito pessoal, com a cara do Fish, e de muita qualidade, evidentemente. Se fosse de outra forma, um monte de excelentes músicos e artistas talvez não resolvesse tomar parte da empreitada, vejam só alguns que já tocaram, colaboraram ou participaram ao vivo e em discos do Fish: Janick Gers, Mickey Simmonds, Andrew Ward, Steve Howe, Steven Wilson, John Wesley, Steve Vantsis, Sam Brown, Chris Glenn, Zal Cleminson e Ted & Hugh McKenna (pros que não conhecem, esses quatro últimos eram a Banda Sensacional do Alex Harvey). Isso sem contar vários menos conhecidos, como os que fazem parte da banda que toca nos shows, como Frank Usher, Robin Boult, Foss Patterson, Dave Stewart, entre muitos outros.

Falando em shows, essa é uma especialidade de Mr Derek, que é um verdadeiro ‘entertainer’, como poucos que já surgiram dentro do prog. Além da excelente presença de palco, das certeiras interpretações e da abençoada garganta do sujeito, ele leva a platéia na mão, conta causos, faz piadas com o pessoal da banda e com os espectadores, brinca, pula e transmite a felicidade de quem faz o que mais gosta.
Antes de finalizar, uma pequena história que testemunhei e vou compartilhar com vocês: não me lembro exatamente o ano, mas foi no meio dos 90, eu tive o privilégio de assistir a um show do Fish em um teatro pequeno, que cabiam umas 2.000 pessoas; já depois da metade do show, faltou luz, só ficando ligadas aquelas de segurança; após alguns momentos de confusão, o grandalhão, lá do palco, sem microfone, conseguiu fazer todo mundo se sentar onde estava (mesmo que o chão fosse uma mistura de cerveja e poeira...); ele mesmo também se sentou na beira do palco com os dois guitarristas empunhando seus violões e fez a galera cantar baixinho, junto com ele, duas músicas (‘Dear Friend’ e ‘Lady Let It Lie’, se não me engano), até que os geradores voltaram a funcionar. Em seguida veio uma das ovações mais ensurdecedoras e animadas que eu já participei. Não é qualquer um que consegue tal feito, não...

Já me delonguei demais, os links estão aí embaixo, tirem vocês mesmos suas conclusões e, depois, deixem aqui na caixa de comentários as suas opiniões.

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* Acho engraçado bagarái quando começam a levar as coisas muito a sério; pros mais 'xiitas,' é Música Progressiva, com maiúsculas e tudo, porque esse negócio de rock é pra quem não entende nada: uma ralé que não sabe o que é um Chapman Stick ou uma Warr Guitar, e que acha que ‘álbum conceitual’ é o que obteve os maiores conceitos da crítica. (rsrsrsrs) Para esses, um pedaço do Paraíso é um disco de uma banda do Turkomenistão, que só teve 250 cópias lançadas em vinil transparente, em 1970, que traz a participação do Fripp tocando koto nos 20 segundos finais da faixa 3 do lado B... rsrsrsrsrs